VALDIVIA... Las 10 películas que hay que ver

Okey, okey... "La sagrada familia", "En la cama" y "Se arrienda" son los tres estrenos que hay que ver en Valdivia. Pero, ¿eso es todo? Hay más. Películas precedidas de buena fama, e incluso un par que ya vi en otros lados. ¿Cuáles? Estas. Están ordenadas por fecha de exhibición.

1. "APAGA Y VÁMONOS": Este documental español es el secreto mejor guardado del festival. Está en competencia, fue filmado en Chile (filmado en 35mm, nada menos, con cámara del chileno Sergio Armstrong) por un catalán llamado Manel Mayol, y trata sobre la construcción de la Central Hidroeléctrica Ralco y el conflicto mapuche. El título es perfecto, están todos los testimonios que tienen que estar (el abogado Roberto Celedón, el diputado Navarro) y según quiénes lo han visto, es impresionante. Fue estrenado en el mundialmente conocido Hotdocs (Canadá), y ya participó en It's all true (Brasil), Dok Fest (Munich), actualmente está en Biarritz (Francia) y tiene fechas para Docúpolis, Montreal, y otros festivales así de exigentes. Por su puesto, ni una sola linea ha aparecido publicada sobre su estreno en Chile en ningún diario chileno. Sábado 1 de Octubre, 17:30 hrs. Sala Cine Club UACH.

2. "MARÍA CANDELARIA": Aquí va a haber que elegir. Quienes no quieran entrar a la película anterior quizás prefieran ver este clásico-clásico del cine mexicano, con Pedro Armendáriz y Dolores del Río, ganadora del Grand Prix del Festival de Cannes en 1946 (y también a la mejor fotografía). Es un dramón dirigido por Emilio "Indio" Fernández, el más prolífico y autoresco del cine de rancheras. Si alguien decide ver solo una película mexicana en toda su vida, debería ver ésta. Prohibido disparar al aire al interior de la sala. Sábado 1 de Octubre, 16:30 hrs. Movieland Sala 4.

3. “SUEÑO AMARGO”: Para conocer sobre esta película del iraní Mohsen Amiryoussefi, copio:

Esfandiar es un preparador de cadáveres. El film lo seguirá tanto a él como a los otros "actores" en esa tarea cotidiana que llevan a cabo desde hace más de 40 años. Ante la revelación de su propia y cercana muerte, el protagonista intentará organizar el mundo para su futura ausencia y las relaciones con sus compañeros de trabajo comenzarán a modificarse, aun a su pesar. Falso documental sobre las prácticas mortuorias en Irán que va deviniendo en una especie de comedia de humor negro, con gags corporales y chistes que distienden y divierten por sobre la situación planteada, con personajes excéntricos y queribles. Extraña (uno sospecha que se queda afuera de una parte importante de ese universo, pero disfruta enormemente de lo que consigue apropiarse) y con búsquedas formales interesantes.

Sábado 1 de Octubre. 20 hrs. Lord Cochrane. REPITE: Miércoles 5 de octubre. 17 hrs. Movieland 5.

4. "SPRINGTIME": Esta película coreana de Ryu Jang-ha se exhibió con el título "Cuando llegue la primavera" en el último Festival de Mar del Plata, y según quienes la vieron, estuvo entre lo más pasable de ese muy argentino festival. ¿El subgenero? Profesor de música que inspira a sus alumnos. Vuelvo a copiar:

Springtime, sin ser una joya, respeta brillantemente las reglas de este subgénero. Y hasta elude ciertos convencionalismos con elipsis bien realizadas por el director. Además, la melancolía que tiñe el relato le da una sensibilidad especial. Película otoñal y querible; chiquita y, es cierto, no apta para una competencia festivalera. Ya estamos tomando nota sobre los actores de Hollywood que van a protagonizar la remake.

Domingo 2 de Octubre. 17:15 hrs. Lord Cochrane. REPITE: Martes 4 de Octubre. 19:15 hrs. Movieland Sala 5.

5. “COMO UN AVIÓN ESTRELLADO”. La segunda película de Ezequiel Acuña (el único director de la historia fanático del Club Atlético Chacaritas Junior) es un golazo de mediacancha: ganó la sección argentina del último BAFICI con esta historia sencilla y poderosa. Un chico argentino, vago, pálido y flaco se enamora secretamente de una chilena que ve en un aeropuerto. Luego, mientras trabaja en la tienda de mascotas de su hermano, la vuelve a ver. Y se porta con la torpeza habitual del que no sabe hacer con su suerte. La película se le ocurrió estando en Valdivia para el estreno de "Nadar solo", y una secuencia clave de hecho transcurre allí, pero como facilidades no tuvo para filmar en Chile, quedó con las ganas. Da lo mismo, eso sí. La película es bella, Manuela Martelli es bella, y está hecha con mano firme e inspirada. Está en competencia. Ojo con Blanca Lewin ("En la cama") y Macarena Teke (de "La sagrada familia"). Domingo 2 de Octubre. 22:30 hrs. Movieland Sala 5. REPITE: Lunes 3 de Octubre. 19:30 hrs. Lord Cochrane.

6. “20 FINGERS”: Una película Linklater, pero dirigida por una mujer iraní. Una pareja discute de los grandes temas de las relaciones de pareja (los celos, la posibilidad de hacerse un aborto, la infidelidad de las parejas amigas, y el clásico "¿por qué bailaste con él delante mío?") en viñetas de planos secuencias de 10 minutos sin cortes: las conversaciones transcurren en movimiento (dentro de un auto, en un andarivel, en una mota, en una lancha) y las actuaciones son de una naturalidad muy occidental. La directora es Mania Akbari, la musa de Kiarostami, y la película está dedicada a él. Lunes 3 de Octubre. 17:15 hrs. Lord Cochrane. REPITE: Jueves 6 de Octubre. 15 hrs. Movieland Sala 5.

7. “GÉMINIS”: Esta no es en absoluto mi personal favorita, pero mucha gente pareció disfrutarla en su estreno en BAFICI. Es de Albertina Carri, la directora del documental (o algo así) "Los rubios", inédito en Chile. La historia es la historia de amor "prohibida" de hermano y hermana en una familia cuica argentina. Lunes 3 de Octubre. 15 hrs. Movieland Sala 3. REPITE: Jueves 6 de Octubre. 22:30 hrs. Movieland Sala 3.

8. "EL CHE DE LOS GAYS": Este documental es total. Simple, hecho con pocos recursos, pero muy bien contado. El protagonista es Víctor Hugo Robles, el activista de derechos homosexuales que por su boina le llaman, claro, el Che de los gays. El personaje es total, muy chileno, cercano a su abuelita, y lo vemos cómo interpela a Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat y Pedro Lemebel. Qué decir de la banda sonora: Raphael y Camilo Sesto. Total y cortita (35 minutos). Dirigida por Arturo Alvarez Roa. Martes 4 de Octubre. 15 hrs. Aula Magna UACH.

9. "NO ERAN NADIE": Este festival incluye una restrospectiva bastante completa de Sergio Bravo, creador del Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile, junto con Pedro Chaskel, en 1957. Qué decir: este largo de ficción con mano de documentalista estuvo en Cannes en 1982 y luego participó en Torino, Locarno y Huelva cuando todo indicaba que el cine chileno había desaparecido. Con Marés González, filmado en Chiloé, y colaboración en los diálogos del gran Juan Radrigán ("Hechos consumados"). Miércoles 5 de Octubre. 18 hrs. Aula Magna UACH.

10. “3 ROOMS OF MELANCHOLIA”: Este documental del finladés Pirjo Honkasalo ha sido alabado donde lo han mostrado. Veamos por qué:

Un documental en tres actos, que tienen como eje temático la guerra en Chechenia y las consecuencias sobre la población juvenil. Una voz en off sólo se ocupa de hacernos conocer a quienes aparecen en pantalla, sin ninguna clase de subrayado. Primero vemos a adolescentes reclutados por una academia militar, luego a una mujer que se encarga de recolectar a los hijos de personas que no pueden mantenerlos y finalmente un rito religioso tan brutal como ancestral. La violencia y dureza se desprende de casi todas las imágenes; la melancolía a la que alude el título, de los rostros de esas pequeñas víctimas. En algunos pocos momentos la posición de la cámara frente al dolor puede generar polémica. Pero se trata tan sólo de otro más de los puntos atrayentes de este fascinante docudrama. Los tres estados de la melancolía exige mucho al espectador por su ritmo pausado, y por la forma ascética con que está narrado.

Jueves 7 de Octubre. 15 hrs. Lord Cochrane.

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Y OTRAS DOCE: La extrañísima "A year in the death of Jack Richards" de Benjamin Paquette (Domingo 2 de Octubre, 17:30 hrs, Movieland 3; y Lunes 3 de Octubre. 15 hrs. Movieland Sala 5); "Quiero estar contigo" de Chen Kaige (Lunes 3 de Octubre, 22 hrs, Cine Club UACH); la algo floja “Coffee and cigarettes” de Jim Jarmusch (Martes 4 de Octubre, 15 hrs, Lord Cochrane; y Miércoles 5 de Octubre, 22 hrs, Aula Magna UACH); un adelanto de la esperada mezcla de terror y ciencia ficción de Coke Hidalgo, “El huésped” (Martes 4 de Octubre, 17:30 hrs, Cine Club UACH); “Obreras saliendo de la fábrica” y “Ningún lugar en ninguna parte”, del pegadísmo e inspirado José Luis Torres Leiva (Martes 5 de Octubre, 20 hrs, Aula Magna UACH); o si no a la misma hora, la festivalera "Temporada de patos" del mexicano Fernando Eimbcke (Martes 5 de Octubre, 20 hrs, Movieland Sala 3); "Familia rodante" de Pablo Trapero (Miércoles 6 de Octubre, 15 hrs, Movieland Sala 3; y en la misma sala, Jueves 7 de Octubre; 17:30 hrs); el ochentero documental "80s" de Eduardo "Sobras" Bertrán (Jueves 7 de Octubre, 10 hrs, Cine Club UACH); "Gabriela del Elqui", el documental de Gabriela Mistral dirigido por Luis Vera (Jueves 7 de Octubre, 12 hrs, Lord Cochrane); “The missing” del taiwanés Lee Kang-Sheng (Jueves 7 de Octubre, 17 hrs, Cine Club UACH); y la llamada "realista mágica" (¡horror!) “Cuento de hadas para dormir cocodrilos” del mexicano Ignacio Ortiz (Jueves 7 de Octubre, 17:30 hrs, Movieland Sala 4).

"PLAY" al Oscar

...y "Mi mejor enemigo" a los Goya. Se seleccionó entre las películas estrenadas entre el 1 de octubre de 2004 y el 30 de septiembre de 2005. Acá pueden ver la nota oficial del sitio del Consejo de la Cultura. Aún no veo "Play", pero he escuchado buenos comentarios de gente que me merece mucho respeto... sobre todo por el sentido de humor que está detrás de la película.

EL AMANTE habla de "MACHUCA"

Ya sabrán algunos amigos, por razones que ni yo entiendo mucho, todos los meses me envían un cargamento modesto de revistas EL AMANTE que me encargo personalmente de distribuir entre suscriptores y librerías en Chile (no saben lo que es...).

No es un gran negocio, pero la revista me encanta y creo que hace la crítica de cine que me gustaría leer más a menudo en Chile: bien escrita, clara, con mucho humor pero con planteamientos serios. Y sobre todo, apasionados. Nuestros amigos encabezados por Gustavo Noriega (panelista del programa de Roberto Pettinato, "Indomables", que se podía ver todos los días en el cable en Chile, a la hora de las teleseries, en America... pero ahora se cambiaron de canal) acaban de cambiar de diseño de la revista, por uno más moderno e igualmente sobrio pero nunca latero.

En este número se incluye un impecable dossier de Wong Kar-Wai. Y la tapa se la ganó la segunda y esperada película de Fabián Bielinsky (el mismo de la también excelente "Nueve reinas"), cinta que, ya se sabe, abrirá el Festival de Cine de Viña de este año (también, se dice, se estrena el 3 de noviembre, un día antes de mi cumpleaños). Y bueno, entre una de las notas de la revista, el bueno de Noriega le dedica dos páginas a "Machuca" de Andrés Wood, recientemente estrenada en Buenos Aires. Según Noriega, en "Machuca" se desnuda el pecado original chileno, el pecado de la traición de una clase a otra, y la pone al lado de "La batalla de Chile" de Patricio Guzmán, ya saben, uno de los mejores trabajos documentales de la historia del cine, y al cual tan poca bola se le sigue dando en este país. (Según Noriega, el actor Ernesto Malbrán, que interpreta al cura de "Machuca", aparece también en "La batalla de Chile". Yo no lo recuerdo... ¿sabe alguien dónde?)

Como sea, compren El Amante. Se hacen un favor ustedes, y me hacen un favor a mí. Está disponible en Bazuca, en "Metales pesados", "Altamira" y la excelente librería de cine y dramaturgia de calle Merced, "Prologo's".

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También se puede encontrar otro favorable comentario de "Machuca" de parte de Javier Porta Fouz, editor de la revista. La nota es parte de la cobertura de El Amante al pasado Festival de Cine de La Habana. Dice:

No es fácil encontrar propuestas tan ambiciosas y desafiantes como Machuca -una película mucho más preocupada por la conexión que por la perfección- en un festival.

VALDIVIA... Quedan 4 días

Tengo mucho que decir, pero poco tiempo: se acaba de publicar el programa completo del festival. Es medio nerd que el primer día (en rigor, el segundo) se den seguiditas dos películas estrellas del festival ("En la cama" y "Se arrienda"), y que el domingo pase algo parecido con "La sagrada familia" y "Como un avión estrelllado". ¿Acaso no quieren dejar ni un minuto para tomarse una Kutsmann y digerir y pelar y todo lo que se hace frente a un crudo? Pero en fin. Denme un par de días para confeccionar los imperdibles de cada día. Saludos!

VALDIVIA... Quedan 7 días

Finalmente no va Salma Hayek a Valdivia. Qué alivio. ¿A quién le importa realmente Salma Hayek? Su presencia habría sido una incómoda muestra de provincialismo. ¿Qué tiene que ver Salma Hayek con la clase de cine que se verá este año en Valdivia? Su presencia iba a terminar por tragarse todo lo importante que pueda pasar en este festival. Como la retrospectiva bastante completa del gran Sergio Bravo. Se trata de 12 películas: 10 documentales realizados entre 1957 y 1985 + un argumental de ficción ("No eran nadie", que estuvo en la sección "Una cierta mirada" en Cannes en 1982) + la primera restauración hecha en Chile, en 1962, cuando Bravo encontró una copia de "El husar de la muerte", la restauró, y nos dejó para siempre la posibilidad de ver una película muda de Pedro Sienna (hasta hace poco la única película muda chilena que existía, por lo menos hasta que en Concepción encontraron "Canta y no llores corazón", restaurada el año pasado por Carmen Brito). O sea, estamos hablando de esos hombres mitos vivientes del cine chileno. Bravo no sólo fue clave en el Nuevo Cine Chileno (fue fundador del Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile en 1957), también es de los padres del documentalismo nacional, a la par de Pedro Chaskel, y en curiosa contraposición al cura Rafael Sánchez, que era la competencia de Bravo en el Instituto Filmico de la Universidad Católica. Ver sus películas en Valdivia no solo será una oportunidad única: será también un honor. Bravo es conocido por la manera directa de decir las cosas, y un carisma muy propio de su época: de hecho, le tiene puesta una demanda a Abdullah Omnivar, de la Fundación de Imágenes en Movimiento, por haber pasado a TVN una copia de "El husar de la muerte" para su exhibición. O sea, se las trae. Es la persona para conocer y apreciar en este festival.

El verdadero San Sebastian

La prensa se está cuadrando con "La Sagrada Familia". La Tercera ha seguido de cerca el paseo de Sebastián Campos y compañía por el festival español, ayer La Segunda no quiso ser menos: ya la da de favorita para ganar la sección Horizontes del Festival de Cine de San Sebastián. Acá debo ser honesto: no solo creo que "La Sagrada Familia" debiera ganar el festival; creo que debiera ganar todos los festivales que tenga por delante. Es una gran película, y no solo eso: Sebastián Campos & Cia (la gran Ursula Budnik a su lado) son grandes personas, estupendas personas, haciendo un trabajo tremendamente profesional. Si esa clase de personas no gana premios, y esta clase de películas no gana premios, bueno, son los premios los que están equivocados. Así que ¡fuerza en San Sebastián! Desde aca vemos las fotos y seguimos esta teleserie desde el atinado blog que han levantado contado sus peripecias (y mostrando sus fotos con Paty López, Néstor Cantillana y Maca Teke). Un gran abrazo a todos.

Ultima hora: "É proibido proibir", de chileno Jorge Durán, radicado en Brasil y representando a ese país, fue la ganadora de CINE EN CONSTRUCCION, la sección que ayuda a sacar adelante las películas que no han sido terminadas. "El rey de San Gregorio" de Alfonso Gazitúa (Chile) no obtuvo premios, y "El telón de azúcar" de Camila Guzmán (hija del documentalista chileno Patricio Guzmán) ganó un premio TVE que garantizó la compra de derechos de transmisión de la película en España y Andorra.

VALDIVIA... Quedan 10 días

Yo ya reservé mis pasajes. Estoy acreditado. Voy la semana corrida. En este blog tendremos cobertura completa. TODO CHILE VA A VALDIVIA. No solo se presenta este año una generación de recambio del cine chileno con óperas primas muy esperadas (Matías Bize, Sebastián Campos, Fuguet, y las ya estrenadas de Alex Bowen y Alicia Scherson) sino que además es el momento del despegue. Ya no el despegue comercial (sí, la gente ya va al cine a ver películas chilenas), sino que el verdadero despegue, el artístico. Llámenme optimista, pero en este Valdivia hay muchas posibilidades de que seamos testigos de un renacer del cine chileno, donde voces nuevas están tratando de decir otras cosas... de otra manera. Este festival puede hacer historia y, por lo menos estar a la altura de ese legendario festival de 1967 en Viña del Mar, cuando se configuró una red de cineastas nuevos (Aldo Francia, Miguel Littin, Raúl Ruiz, de alguna manera, Helvio Soto y Patricio Kaulen, y los documentalistas Sergio Bravo, Pedro Chaskel, el cura Rafael Sánchez, Carlos Flores, Patricio Guzmán) que formarían la primera y única generación de directores que ha tenido el cine chileno. Dos años más tarde, en el festival de Viña de 1969, se estrenaría la trilogía virtuosa de lo que fue el Nuevo Cine Chileno: "Valparaíso Mi Amor", "El Chacal de Nahueltoro" y "Tres tristes tigres". El punto es que todos los directores chilenos de esa época dieron fuerza a un movimiento que sigue vibrando hoy (Carlos Flores, actual director de la Escuela de Cine de Chile, es quizás la conexión más evidente) . Y este festival puede ser el momento en que todo eso explote. De que podamos ver, de una vez por toda, la aparición de una segunda generación de cineasta chilenos (contemporáneos entre sí, salidos de escuelas de cine, pero sobre todo, en una búsqueda común).

En fin. Digan lo que quieran. Enloquecí. We love Lucy. El Festival parte el viernes 30 de septiembre y termina el jueves 6 de octubre. Quienes quieran ir pueden comprar sus pasajes en ferrocarriles, hacer sus reservas por telefono, y tienen un 30% de descuento si imprimen este cupón y lo presentan en boleterías. Es lo que acabo de hacer. Hay que apurarse, que se agotan...

OJO: Hoy aparece una muy atinada nota en La Tercera sobre el nuevo libro de Jacqueline Mouesca, "El documental chileno". Lo estoy leyendo, y está espectacular, como todo lo que hace la señora Mouesca. Es un trabajo muy profesional y cariñoso, que se lee sin ninguna carga. Curiosamente, no había ningún libro sobre el documental chileno, y eso que es género que en Chile tiene gran tradición. Ya le dedicaremos más.

Schiappacasse, Eggers y Ana González

Tres cosas que me llamaron hoy la atención:

• La nota de Aldo Schiappacasse en revista Deportes Full de El Mercurio sobre "Las Diez Mejores Películas de Fútbol", una verdadera odisea periodística, si consideramos que la mayoría de las personas apenas podría recordar UNA película que tenga que ver con el fútbol, y si la recuerdan, habitualmente esa película es mala. El listado de Schiappacasse es una bofetada a los prejuicios, aunque el 80% de sus películas tienen menos de 10 años, y la que está en primer lugar es una que habitualmente dan en el Hallmark Channel. En el segundo lugar hay un documental, la cuarta es una del director de la respetable "Outside Providence", la 7 es la que tiene guión del siempre necesitado de cariño Nick Hornby (y no es el reciente remake con Drew Barrymore, trasplantada al mundo de beisbol, dirigida por los hermanos Farrelly, que tiene el mismo título). También aparece la de Andrés Wood (puesto bien ganado) y un par más de las que nunca había escuchado hablar. Como es un cinéfilo preocupado, y un amante del cine italiano, este listado es de respetar. Las películas futboleras de Schiappacasse son: 1) "Mike Bassett: El entrenador inglés" (Mike Bassett: England Manager, 2001, Steve Barron); 2) "The game of their lives" (2002, Daniel Gordon); 3) "Match en el infierno" (Két félidö a Pokolvan, 1962, Zoltán Fábri); 4) "A shot of glory" (2001, Michael Corrente); 5) "El milagro de Berna" (Das Wunder von Bern, 2004, Sonke Wortmann); 6) "Póker de ases" (Pilkarski poker, 1989, Janusz Zaorski); 7) "Fiebre en las gradas" (Fever Pitch, 1997, David Evans); 8) "Historias de fútbol" (1997, Andrés Wood); 9) "Shooting star" (3 zéros, 2002, Fabien Onteniente); 10) "Tifosi" (1999, Neri Parenti). Para leer el artículo completo, puesto que al cabo de una semana es retirado del sitio de El Mercurio, dejé una copia en la parte de comentarios de este post.
• Probé el nuevo buscador de Google para blogs, blogsearch.google.com, y para mi sorpresa, cuando escribí mi nombre, apareció un blog donde se refieren a una revista en internet donde publicaron un artículo de Dave Eggers que yo, alguna vez, presenté y traduje para la Zona. La revista donde aparece la nota se llama Guardagujas, y al parecer, es de poesía y literatura. La nota de Eggers es sobre qué significa realmente ser un vendido, y porque eso es una estupidez. Magnífico. Quizás hubiera sido un delicado detalle que los tipos hubieran pedido autorización para publicarlo, como hace la gente ultradecente. Pero está bien, ¿no?
• En este fin de semana dieciochero la tele chilena se portó mal: casi no se exhibieron películas chilenas clásicas, como se hacía antes. Apenas dieron "El gran circo Chamorro" en TVN, el sábado y a la medianoche. O sea, cuando nadie (excepto los guardias de edificios) la podían ver. Y nada más. Si a alguien le importa, hoy a las 10 de la noche dan en ARTV "La dama de las camelias" del argentino José Bohr, con Ana González, una de las primeras películas que fueron rescatadas y restauradas. Es una comedia demente, porque, claro, Ana González era una loca. Imperdible.
  

Centro de Extensión UC RECARGADO (Y UNA PELÍCULA TURCA QUE TODOS DEBERÍAN VER)

A veces, tienes algo frente a los ojos y no te das cuenta de lo que tienes. Por años, yo me refunfuñado por el funcionamiento de la sala del Centro de Extensión de la Universidad Católica. Puede que buena parte de esa queja se remita al hecho de que la Católica (donde yo estudié) siempre me parece un convento en eterna misa, un palacio del bostezo, un lugar donde la cultura se mueve gateando, sin apuros, casi con las venas congeladas. Pues bien, por fin ha llegado la hora de comerme mis palabras. No es que la Católica haya cambiado demasiado. Simplemente, este año la sala administrada por Alicia Herrera (y sostenida por las cariñosas proyecciones del entrañable Byron) este año ha hecho un excelente trabajo.

A pesar de los eternos problemas de la mala información, las butacas estrechas y la curiosa curatoría (poco se sabe bajo qué criterio se eligen, por ejemplo, las películas del Festival de Cine Europeo que hacen todos los años), en esta temporada en el Centro de Extensión UC ya se anotaron dos goles: primero, con el imperdible aunque algo apurado ciclo de Glauber Rocha (que duró apenas una semana, la misma semana del SANFIC), y que según supe, a pesar de eso, tuvo buena asistencia de público. Faltaron un par de películas, y alguien me contó que una de ellas se exhibió en video (lo que no tiene nada de malo, SI APARECE DESCRITO ASÍ EN EL PROGRAMA), pero en la suma total el ciclo fue uno de los grandes momentos cinematográficos del año, y pudo darse el lujo de editar un pequeño pero esclarecedor monograma impreso que acompañó el programa del cineasta.

Es probable que el ciclo no haya tenido toda la cobertura mediática que una muestra así ameritaba (¿por qué no se llenaron las calles con retratos de Rocha, como ocurre en las ciudades de verdad? ¿por que no fue posible traer la invaluable colección fotográfica que tiene la Fundación Rocha en Brasil?), pero aun así tener la oportunidad de ver ese western del Hombre Nuevo llamado "Dios y el Diablo en la Tierra del Sol" es algo que un cinéfilo bien educado no puede dejar de agradecer.

Lo mismo debe decirse del reciente ciclo de "Cine y Patrimonio", que desempolvó buena parte de los materiales del ex Instituto Filmico de la UC, lo que incluyó la exhibición de varios documentales del cada más pivotal Rafael Sánchez, el cura-cineasta-maestro del cine chileno y mentor de Patricio Guzmán y Francisco Gedda, entre muchos otros. De él pudimos ver también su difícil-de-encontrar largo de ficción "El cuerpo y la sangre". En el ciclo de exhibió de todo, de todos: documentales del cobre de Patricio Kaulén, restauraciones de la época muda de Carmen Brito ("El húsar de la muerte" y la más reciente "Canta y no llores corazón"), cortometrajes del Ictus de Claudio DiGirolamo ("La cantante calva"), y hasta comerciales de Coca-Cola, Shelltox, Sindelen y galletas McKay.

Mención aparte debe hacerse de una rareza de cine negro chileno de la cual no tenía noción de su existencia: "El ídolo" (1952) de Pierre Chenal, un cuarentero thriller en la que un conocido actor de cine y teatro debe investigar el extraño "suicidio" de su esposa en un hotel de Viña del Mar. No es difícil encontrar información de Chenal en internet: al parecer, este director belga hizo un par de películas en Chile de las que no había escuchado hablar. Por lo menos, esta "El Idolo" nos muestra un Santiago que no conocemos, pero por sobre todo un cine chileno tratando de ponerse en las modas del cine mundial, con personajes que viven en oficinas con persianas por las que se cuela la luz, y mujeres fatales sin redención. Lo que hace más grande el misterio es que la película fue exhibida en una versión de 50 minutos por el aparente extravío de dos rollos claves en la trama de la película, lo que múltiplica el misterio por dos: tratar de entender de que se trata el caso policial, y luego, intentar saber quien es el asesino. Y tiene un momento cinematografico maravilloso: una persecusión nocturna al criminal en las riberas del Río Mapocho, cuando uno ya pensaba que nadie había filmado cine así en una época así.

El encuentro de patrimonio fílmico terminó con la exhibición de una copia restaurada e inédita de "El Acorazado Potemkim", a 18 cuadros por segundo y con música del inspirado DJ Bitman, una reconfortante y agradable función al mediodía de un domingo en la sala Fresno del Centro de Extensión. Una verdadera misa cinéfila dominical a la que fue buena parte de los que siempre están, de los que no dejan de sorprenderse con el cine. Saludé al pasar a Nacho Agüero, Vivi Erpel, Carlos Flores, Carmen Brito, Isabel Mardones del Goethe, quien presentó entusiastamente la película... Y a la diligente y embalada Alicia Herrera, que es de esas personas a las que nunca se les agradece nada, pero que día a día hacen el duro trabajo de conseguirnos las películas para que las disfrutemos.

HABLANDO DE ESO... HOY Y MAÑANA HAY FUNCIONES IMPERDIBLES DE "LEJANO" (UZAK) DE NURI BILGE CEYLAN, cinta que abre el II CICLO DE CINE TURCO que estará hasta el 19 de septiembre. La película estuvo en BAFICI 2004, y es TOTAL. Una comedia de convivencia que transcurre en los occidentalizados parajes de ESTAMBUL, ciudad que, sabrán mis más cercanos, tuve la oportunidad de conocer en noviembre de 2003. Se trata de un tipo solitario y algo exitoso que recibe en su casa (a regañadientes) a un primo del campo, ignorante y pobretón, que viene a probar suerte a la ciudad. El primo "urbano" es un pesado de mierda, y el primo "huaso" es un encanto. La película es un fiel retrato de la soledad masculina, un tema del que poco se habla y, como podrán imaginarse, es oro líquido (y muy universal) para la comedia. Como si fuera poco, la película transcurre durante doce meses, así que podemos ver cómo pasan las cuatro estaciones por Estambul, incluyendo una bellas secuencias en la nieve. ¿Qué más? Hay que verla. Hay una escena con un video porno que es lo más divertido que he visto en años. La película compitió por la Palma de Oro en Cannes 2003. No la ganó, pero obtuvo el Gran Premio del Jurado (que es casi mejor) y ambos actores protagonistas se llevaron el premio al mejor actor. Para quienes la vean, Emin Toprak, quien interpreta a YUSUF, el amigo "huaso" de la película, falleció en un accidente automovilistico a finales del 2002 y nunca supo de su premio en Cannes. ES IMPERDIBLE. Se exhibe hoy y mañana en en CENTRO DE EXTENSION (Alameda 390, hoy a las 19 y 21:30 hrs, mañana a las 19 y 21:30 hrs).