BRAVO en Santiago

Hay que atinar ahora ya: tal como lo dice Vera Meiggs en la nota que aparece en hoy en El Mercurio, Sergio Bravo es un maestro mayor del documental chileno. Nunca pensé que Vera-Meiggs y yo pudiéramos estar de acuerdo en algo, y tate, aquí está. El destacado de la crítica me encanta:

Bravo transforma la fabricación de una rueda de carreta en una epifanía cósmica.

¡Vera-Meiggs sicodélico! No voy a seguir dando la lata al respecto: ya he escrito demasiado en este blog sobre lo que fue la retrospectiva de Sergio Bravo en Valdivia, y la oportunidad única que se está dando en Santiago para ver sus películas. Es hasta este viernes en el Centro de Extensión UC. Hoy es la ÚLTIMA OPORTUNIDAD de ver todos sus hits: "Mimbre", "Día de organillos", "Láminas de Almahue" y "Banderas del pueblo" (a las 16 y 19 horas). A las 21:30 hrs, en tanto, darán "Pan minero" y la ya de culto "La glane", para mi gusto, uno de los más bellos y desoladores documentales que he visto en mi vida.



Bravo, que este año recibió la Medalla Orden al Mérito Pablo Neruda (Neruda era amigo suyo, y ahora recibe medallas con su nombre) vive en Viña, y nunca muestra sus películas. Éstas han estado guardadas con décadas. Según lo que he investigado, fueron sus películas las que veían Raúl Ruiz y Miguel Littin antes de hacer "Tres tristes tigres" y "El chacal de Nahueltoro". La influencia del documental en el cine de esa época viene de Bravo.






En fin. Son todos ustedes personas adultas y saben lo que hacen.

****
"EL BAÑO" VERSUS "EN LA CAMA": Mañana jueves se estrenan tres películas chilenas, "Todas las mujeres van al cielo", "El baño" y "En la cama". La de Bize adelantó su estreno para no chocar con Harry Potter y se ha levantado una mini polémica via e-mails, en la que la gente de "El Baño" protestó por la actitud de Bazuca Films ("Rompieron el código de honor del cine chileno", dice el productor y distribuidor de El Baño, Rodrigo Orellana):

El argumento entregado por la distribuidora Bazuca Films, respecto de que este adelanto se debe a que prefieren no coincidir con el estreno de Harry Potter, es una gran falacia. La fecha de estreno de Harry Potter está anunciada hace cinco meses, por lo que no era ningún secreto”, señala Orellana y agrega: “La verdadera razón que se esconde detrás de todo esto es que “El huésped”, la otra película chilena que se acaba de estrenar, está con baja asistencia de público, por lo que no durará más de dos semanas en cartelera. Obviamente, Bazuca Films se quiere aprovechar de esto y adelantar “En la cama” para no perder esos días, sin considerar que está programado el estreno de “El Baño”.

Ayer, según veo en otro correo, esta vez de Gregory Cohen, la gente de "El Baño" habría sido "presionada" para cambiar su fecha de estreno.

El pedido de ir los primeros días a “El Baño” ahora se redobla, considerando que nos anduvieron presionando para postergar el estreno y no estar en el Hoyts la Reina, a causa del adelanto inconcebible de la película "En la Cama". Finalmente logramos revertir la situación y estrenamos tal como estaba planeado en las mismas salas.

Por eso sería muy bonito hacer un gran tapabocas a la arrogancia, estos cuatro días, jueves 17, viernes 18, sábado 19, domingo 20, y demostrarles que hay público suficiente para ver películas como "El Baño", película diferente y que muestra imágenes que el cine chileno pocas veces se ha atrevido a mostrar.

Sólo quiero decir algo: en lo que se demoró Cohen en hacer "El Baño", Bize hizo un cortometraje y dos películas completas. Ambos directores (más bien, sus distribuidores) están en su derecho de velar porque sus películas las vaya a ver la mayor cantidad de gente. Pero... ¿así? ¿Es tanto el stress?

****
Este blog tendrá novedades en el corto plazo. Por eso mis posteos han sido pocos esta semana. Pera ya verán.

CLEAN: Sentimientos en fuga

"Clean" es la primera película que se estrena comercialmente en Chile del francés Olivier Assayas. Apareció en cartelera el jueves antepasado. Ahora está en su segunda y, al parecer, última semana en nuestras pantallas. Tuvo su pre-estreno en Sanfic de este año. La protagoniza Maggie Cheung, la ya diva asiática de "Con ánimo de amor", quien se ganó con justicia el premio a Mejor Actriz en Cannes 2004, el año en que Tarantino fue presidente del jurado. Cheung estuvo casada con Assayas, pero ya estaban separados cuando hicieron esta película juntos. Tricky, el músico electrónico, es un personaje clave de la película (no es cameo: actúa de Tricky, la estrella de la electrónica), así también como la música de Brian Eno, y claro, Nick Nolte, que ya viene a ser el padre del todo el mundo después de verlo aquí.

No puedo decir mucho más que esto: datos. Aún estoy digiriéndola. Podemos agregar que se trata de una mujer china que es pareja de un rockero de cierto renombre, con quien tiene un hijo que no vive con ellos, sino que con los padres del rockero. Y el músico muere de una sobredosis de heroina. La mujer no tiene culpa directa: compró la heroína, pero no estaba en el lugar de los hechos cuando todo ocurrió. Pero, de todas maneras, se va seis meses a la cárcel. Cuando sale, debe empezar todo de nuevo. Debe volver a encontrar trabajo. Debe intentar reconstruir una vida para recuperar a su hijo. Pero no se la hacen fácil. "Tú has recibido golpes, pero también los diste", le dicen. "Pero te mantuviste de pie, y por eso te respeto", le hace de sparring moral Sandrine, una fan y especie de amiga que encuentra en el caos.

Es el mundo de la música: el mundo de Mojo, Austin, Dreamworks, Q, Limp Bizkit, Mazzy Star, todos nombres que se entremezclan entre los diálogos de los personajes. Es el mundo de los desarraigados, que viven entre Londres, París y Vancuver. Y los que quieren ser mejor persona. Es el mundo de los que intentan explicar lo que no se explica: "Es fácil ser valiente cuando todo va bien", dice Albritch, el personaje de Nick Nolte. "Lo difícil es ser valiente cuando el mundo se te viene encima". Albrith es un buen tipo, honesto, algo misterioso: "Los niños me intimidan", le dice a su mujer, que está enferma. "Entienden todo, me leen el pensamiento". Y es el ancla esperanzadora entre todo este frío interno y de soledad que es la vida de Emily (Cheung): "Creo en el perdón. La gente cambia", le lanza para tranquilizarla.

La película tuvo buena crítica: no sólo la encontraron buena; también dijeron cosas interesantes de ellas. Las buenas películas. en general, te hacen escribir mejor. Leopoldo Muñoz en Las Ultimas Noticias habla de "la humanista óptica de la voluntad contra el destino"; Ascanio Cavallo en El Sábado tuvo problemas con el uso de la cámara de Assayas (elemento que a nadie deja muy indiferente: todas la críticas hacen referencia al tema); Pamela Bienzobas, en Mabuse, hace un atinado perfil de Assayas; Sebastián Lorenzo en La Fuga hace referencia al modelo discriminatorio al que debe enfrentarse toda adicta; para Lídice Varas de La Nación la suciedad de las ciudades que se muestran son el marco para la suciedad de los personajes; y Ernesto Ayala en Wikén da en el clavo con "cierta épica" que late en lo más profundo de la película:

"La forma en que nos esforzamos por llegar a acuerdo con nosotros mismos, con nuestra historia y nuestro entorno, si es que lo logramos, nunca está del todo desprovista de cierta épica".

¿Alguien más la vio?

MABUSE al ataque

Apareció un nuevo número de Mabuse, la revista de cine en internet a cargo de Letelier, Morales y compañía. Viene peso pesado: un dossier de Raul Ruiz (que incluye dos entrevistas, una antigua hecha por René Naranjo antes de caer en el flagelo de la tele, y otra más actual de Yenny Cáceres), además de críticas a todas las películas del ciclo Ruiz, donde destaca el linkeo poético que hace Morales a partir de "El dominio perdido"; una atinada entrevista a Jacqueline Mouesca por su libro "El documental chileno" (este blog tiene una deuda con ese libro); y otra a Sebastián Campos, por "La sagrada familia". Lo más curioso son los dos críticas sobre "Se arrienda" (una en contra y una tibia crítica a favor de Garratt), y una más curiosa y furibunda nota personal en contra de Fuguet de Jorge Letelier, donde se acusa de la "complicidad" de los medios nacionales en apoyar la película (desde The Clinic hasta El Mercurio), poco menos como si Fuguet fuera Pinochet y viviéramos en 1984. Por si todo esto fuera poco, los incansables de Mabuse también hacen una más reposada cobertura de Valdivia. Hiper nutritiva. Linkeala antes de que se agote.

****
Esto es lo más ridículo que he leído hoy.

****
Hablando de Fuguet, desde hace unos días ya tiene funcionando no uno sino que TRES blogs. Las películas de mi vida, sobre cine, Alberto Fuguet: escritor/lector, sobre libros y frases y su sitio personal transformado en blog. Sanamente, en los sitios no están habilitados los comentarios. Roberto Arancibia, blogger de blogger locales, le da la bienvenida.

FIDOCS en La Tercera

La Tercera de hoy hace un adelanto del Festival de Documentales, FIDOCS (1 al 7 de diciembre). "La pesadilla de Darwin" abre los fuegos, y se muestra un documental sobre Julio Verne que Guzmán hizo para la TV francesa.

****
Según Guillermo Luksic, entre otras cosas, presidente de CCU y Quiñenco, y dueño del 99% del pisco en Chile, el modelo económico está super bien como está. "El único modelo efectivo para producir desarrollo y empleo es el que tenemos", dice hoy en la postada de Economía y Negocios de El Mercurio.

****
Fin de semana de estrenos europeos, algo no demasiado común en nuestra cartelera. "5x2, vida en pareja" de Francois Ozon (sobre cinco etapas en una relación de pareja...), "La pequeña gran estafa" de Jean Francois Poulliot (sobre la necesidad de un doctor en un pequeño poblado para que se instale una fábrica) y "Planta 4A" de Antonio Mercero (sobre la vida diario de los enfermos en el cuarto piso de un hospital). Además, es momento de que veamos la muy comentada "El exosrcismo de Emily Rose" (hasta la sinopsis da miedo), la chilena "El huesped" (monstruo 3D incluido, que aparece un par de segundos), y "Super escuela de héroes" con Kurt Russell tratando de ganarle el quien vive a Robert Rodriguez y sus "Spy kids" .

****
"Dias de campo" pasa a su tercera semana en cartelera (y puede que última). Esta en el Tobalaba y Hoyts La Reina.

Muestras y festivales de aquí a fin de año

Como se dice en estas fechas: ¡se nos vino la pascua encima! Este año, a esa sensación de fatiga de material, los cinéfilos deben agregar dos sobrecargas. Los dos festivales de documental más importantes que se hacen en Chile, el Festival de Cine de Valparaíso y el Festival Internacional de Documentales de Santiago (Fidocs), se atrasaron este año por diversas razones (aunque no tan diversas: mucho tuvo que ver el atraso de la entrega de los Fondos de Cultura, es decir, el Fondo de Fomento Audiovisual). El Festival de Valparaíso, que habitualmente es en agosto, este año parte en dos semanas más (19 al 27 de noviembre); el Fidocs, que habitualmente es en noviembre, ahora se pasó para la primera semana de diciembre (1 al 7 de diciembre).

Estos van a ser dos eventos importantes: el Festival de Valparaíso, aparte de su habitual competencia documental, trae un versión restaurada de "El acorazado Potemkim" (no me pongan caritas de aburrimiento... ¡esta copia está espectacular! Si somos afortunados, es la misma versión que se exhibió en Santiago una mañana de domingo en el Centro de Extensión UC hace unos meses, con música de Bitman... una experiencia única, copia nueva, a 18 cuadros por segundo, estrenada en el Festival de Berlin este año); y un ciclo de películas de la Casa Hammer, entre otras delicias programadas por el gran Alfredo Barría.

El Fidocs no se viene con chicas: este año se traslada al Cine Hoyts La Reina, no sin cierta polémica... Hay gente que se pregunta si los documentales brillarán como se merecen entre los megatrasatlánticos norteamericanos, y otros, como yo, que pensamos que los documentales no hay que "protegerlos" ni mostrarlos solo para la elite de amigos que hace documentales, sino que deben ponerse pantalones largos y llegar a los cinéfilos habituales... que son los que deambulan por el Hoyts. Sin embargo, las dudas son válidas. Y no tengo mucho más que decir: de metiche que soy, terminé formando parte de la organización. Y meti la cuchara: este año editaré el llamado DIARIO DE FIDOCS por segundo año consecutivo (una hojita informativa para enterarnos y vernos las caras en el festival)... y preparamos lo que me tiene muy contento: una completa retrospectiva de Pedro Chaskel. Si alguien quiere saber quien es Pedro Chaskel, quizás podamos decir un par de cosas: fundador del Cine Club de la Universidad de Chile; montajista de "El chacal de Nahueltoro" en Chile, y "La batalla de Chile" en el exilio; camarógrafo de esos "avioncitos" que bombardearon La Moneda; documentalista integral que tiene entre sus trabajos una trilogía dedicada al Che Guevara, películas fundamentales del documental chileno con Héctor Ríos ("Aborto", ganadora del Festival de Viña de 1968), Pablo Salas ("Somos +"), Francisco Gedda (fue montajista y dirigió un puñado de los mejores trabajos de este programa documental de Canal 13 que fue "Al sur del mundo"). En fin: lo que se dice un fundador, y un referente obligado para el movimento documental en Chile.

Me ha tocado ver esta semana la totalidad de sus películas, y estoy seguro de que van a quedar tan impresionados como yo. Pero no quiero adelantar más. Ya verán.

Por si fuera poco, y hablando de Chaskel, en el Centro de Extensión UC finalmente programaron la retrospectiva de Sergio Bravo, compañero de ruta de Chaskel en esa epoca, y fundador del Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile. Ambos recibieron merecidamente este año la medalla al mérito Pablo Neruda. Valdivia le dedicó este año una muestra a Bravo, de la que hablamos repetidamente en este blog, una serie de películas imperdibles para cualquiera que desea hablar con propiedad del cine chileno del pasado sin caer en prejuicios y reduccionismos. Y para cualquier que le guste el cine, al verdad. Ya lo conversábamos con un amigo: esta es la clase de muestra que podría estar perfectamente en el Bafici del próximo año. Sin problemas ni pudores de ningún tipo.

Así que, efectivamente, se nos vino la pascua encima.

CINE EN U. DEL DESARROLLO: La derecha también tiene derecho a tener cineastas

El próximo año parten dos nuevas escuelas de cine: la de la Universidad de Chile (dependiente del Instituto de la Comunicación y la Imagen, que ya realiza el Postitulo de Cine Documental), y la de la Universidad del Desarrollo. La primera está a cargo de Francisco Gedda (director de la serie más cinematográfica que ha habido en la televisión chilena, "Al sur del mundo"), y la segunda tiene como director a Marcelo Ferrari ("Subterra").

Estas dos escuelas se agregan a las ya existentes en la Escuela de Cine de Chile (Carlos Flores y Carlos Alvarez), en la Universidad Arcis (Esteban Schroeder), en el Instituto Profesional Arcos, Universidad de Valparaíso (Sergio Navarro) y en el Uniacc (Gonzalo Justiniano). En la Universidad Católica no existe la carrera de cine propiamente tal, sino que en periodismo se puede optar a terminar como "director audiovisual".

Los cineastas que tengamos hoy tendrán influencia en las películas que veremos en el futuro. Quienes los formen y cómo los formen es clave. Me llama mucho la atención una nota de hoy en El Mercurio, en la que se presenta una encuesta hecha por la nueva escuela de cine de la Universidad del Desarrollo, en la que se plantea que lo peor del cine chileno, según sus propios realizadores (aunque no queda muy claro quién respondió la encuestas... ¿sólo directores? ¿también críticos? ¿técnicos?) son los guiones, la falta de identidad, el poco compromiso de la empresa privada y los canales de TV y la ausencia de buenos productores ejecutivos. O sea, todo. Quizás habría sido más fácil poner un título que dijera, "Según la Universidad del Desarrollo, el cine chileno no tiene por dónde".

Más allá de compartir esa evaluación, más me preocupa otra cosa: qué clase de directores quieren formar estas escuelas. Sólo mirar el consejo directivo de la Universidad del Desarrollo me da miedo. Qué rollo transmitirán estas escuelas a sus estudiantes. Me consta, la Escuela de Cine de Chile tiene una vocación por la realización, por darle para adelante, por el "avance irreflexivo y el retroceso metódico" (frase que copié como tag aquí en mi blog). Eso se nota en sus dos egresados más destacados: Matías Bize y Sebastián Campos. La Chile desde ya tiene una mirada documental (que se emparenta con sus orígenes en el Centro de Cine Experimental de 1957). Del resto, se hace dificil colegir algo a partir de sus profesores, sus egresados, o sus mallas académicas. ¿Alguien tiene una pista de qué rollos, qué intereses profundos, corren en las venas de las otras escuelas? Si existe alguno, claro. ¿Será el escuela de cine de la UDD, tal como lo indican mis prejuicios, una escuela de cine de derecha?

30 años

¿Qué tienen en común gente tan detestable como Matthew McCoughnahey, Ralph Macchio, Laura Bush (madre de George W.), Sean "Puffy" Combs (ex Puff Daddy) y Alberto Espina (RN)?

¿Nadie?

Todos están de cumpleaños hoy.

Al igual que yo.

Llevo años buscando gente más interesante que esté de cumpleaños hoy. Lo más lejos que he llegado es considerar interesante al actor Martin Balsam. Y el único choro es el fotógrafo Robert Mapplethorpe.

Les juro: no hay mucho más.

Yo nací el 4 de noviembre de 1975, a las 16:50 hrs, en el Hospital Alemán de Valparaíso.

Hoy, a las 16:50 hrs, cumplo 30 años.

Me gusta pensar más en la gente que nació en 1975. Los destacados son todos mujeres: Drew Barrymore, Lauryn Hill, Angelina Jolie, Kate Winslet y Milla Jovovich.

Lo otro es pensar quién falleció días antes de que yo naciera, a ver si se reencarnó en mí. Sobre esto, Wikipedia dice: Pier Paolo Pasolini fue asesinado el 2 de noviembre de 1975.

Los años terminados en 5 siempre me han parecido importantes. Son años precisos en los que ocurren eventos precisos. En los años terminados en 5 falleció mucha gente notable. Einstein, Charlie Parker, James Agee, Thomas Mann y Jamen Dean murieron en 1955; T.S. Eliot, Malcolm X, W. Somerset Maugham y Churchill murieron en 1965; Bernard Herrmann en 1975; Orson Welles en 1985; Dean Martin en 1995.

En 1945 se acabó la Segunda Guerra Mundial (el apocalipsis segun Gastón Soublette), tiraron una bomba atómica, crearon la ONU y a Gabriela Mistral le dieron el Nobel (algo que este país machista apenas pesca).

Para el cine chileno, el Cine Club de la Universidad de Chile (que exhibiera películas que mostró por primera vez a los chilenos que existía otro cine) fue fundado por Pedro Chaskel en 1955, hace 50 años. En 1975, Patricio Guzmán terminó su primera parte de "La batalla de Chile". En 1985, Ignacio Agüero agarró su cámara para partir a entrevistar a los principales directores chilenos que empezaban a hacer sus precarias películas ("Cómo me da la gana").

Y este 4 de noviembre de 2005 es el primer día del resto de mi vida.

Una noticia tan rara que no pude evitar linkear

Un ex intendente de la UP, llamado Alfredo Fuchslocher, falleció cuando se encontraba viendo los primeros minutos de "Allende", en una sala en Osorno. Más curioso aún, el finado no tenía ganas de ir a ver la película porque sabía que lo impresionaría. Patricio Guzmán está impactado y se pregunta qué escena lo habrá impactado tanto. ¿A alguien se le ocurre?