Miguel Paz, el tipo que escribe de blogs en La Nación, con quien de tanto discutir quedamos amigos, inició la búsqueda en su blog personal de los TOP 5 SOBRE LAS ESTUPIDECES ESCRITAS SOBRE EL FESTIVAL DE VALDIVIA. Yo, la verdad, ya le di guaraca a la cobertura de LUN (con su nota de la fiesta de "La sagrada familia", escuchando conversaciones a la pasada), y EL MERCURIO (con la genial idea de contar el final y revelar todos los momentos "polémicos" de la misma película), así que no debería seguir con esto. Aunque, en rigor, peor me parece lo que NO publicaron: ya lo he dicho, la retrospectiva de Sergio Bravo (que, me dicen, ya buscan una manera para traerla a Santiago), y las películas mexicanas de los años 40s. O la historia de cómo Alvaro Covacevich, después de buscarlas por todo el mundo, encontró sus películas "New Love" y "Morir un poco". Y qué decir de los documentales ambientalistas "Un mundo ausente", "Ovas de oro" y "Apaga y vámonos", temas en que el corresponsal de La Nación simplemente brilló por su ausencia.
Además, creo que los periodistas en Valdivia se perdieron oportunidades de oro de entrevistar (o por lo menos, conversar en un pasillo, por su propio bien) a dos viejos zorros del cine que se pasearon por allí: Bernardo Menz y Carlos Alvarez. ¿Quiénes son? Tarea para la casa.
miércoles, octubre 12, 2005
martes, octubre 11, 2005
"Control Room", hoy por HBO
Ya saben, las noticias que no vemos por televisión las tenemos que ver en documentales. Y este documental se trata precisamente sobre eso: sobre un canal de televisión. Sobre noticias. Y sobre lo que no podemos ver.
"Control room" se sumerge en la vida diaria del canal de noticias Al-Jazeera
justo a partir del momento en que Bush le declaró la guerra a Irak. La película vive la guerra desde el canal de noticias más importante del mundo árabe, el CNN del Islam. En la película vemos, además, el trabajo de los medios norteamericanos que están obligados a seguir la guerra desde un cómodo bunker ubicado en Qatar: la sala de control del título. "Control room" desnuda las noticias que nos llegan de la guerra (controladas, manipuladas, restringidas e incluso, amenazadas con ataques directos a los periodistas), pero no es un ladrillo concientizador. Es un documental humano: sus tres protagonistas principales (el editor de noticias, que sueña con que sus hijos estudien en una buena universidad en EE.UU.; un periodista que antes trabajó en BBC, "como todos en Al-Jazeera", le dicen; y un joven encargado de relaciones publicas en el ejercito, que de verdad cree en las mentiras que está diciendo) desbordan la pantalla, hablan de temas como para conversar con ellos, llevan a la reflexión primera de todo documental: en qué clase de mundo vivimos.
O lo ven o lo graban. Pero no lo dejen ir. Hay que chequear bien: según programación, lo dan hoy martes a las 23 hrs, 11 de la noche. Pero con lo del cambio de hora a veces hay desbarajustes. Luego de que lo vean, los que se entusiasmen pueden leer está entrevista con su directora.
"Control room" se sumerge en la vida diaria del canal de noticias Al-Jazeerajusto a partir del momento en que Bush le declaró la guerra a Irak. La película vive la guerra desde el canal de noticias más importante del mundo árabe, el CNN del Islam. En la película vemos, además, el trabajo de los medios norteamericanos que están obligados a seguir la guerra desde un cómodo bunker ubicado en Qatar: la sala de control del título. "Control room" desnuda las noticias que nos llegan de la guerra (controladas, manipuladas, restringidas e incluso, amenazadas con ataques directos a los periodistas), pero no es un ladrillo concientizador. Es un documental humano: sus tres protagonistas principales (el editor de noticias, que sueña con que sus hijos estudien en una buena universidad en EE.UU.; un periodista que antes trabajó en BBC, "como todos en Al-Jazeera", le dicen; y un joven encargado de relaciones publicas en el ejercito, que de verdad cree en las mentiras que está diciendo) desbordan la pantalla, hablan de temas como para conversar con ellos, llevan a la reflexión primera de todo documental: en qué clase de mundo vivimos.
O lo ven o lo graban. Pero no lo dejen ir. Hay que chequear bien: según programación, lo dan hoy martes a las 23 hrs, 11 de la noche. Pero con lo del cambio de hora a veces hay desbarajustes. Luego de que lo vean, los que se entusiasmen pueden leer está entrevista con su directora.
lunes, octubre 10, 2005
¿Blog, dijiste?
Hace unos días que El Mercurio inició lo que ellos llaman "Blog El Mercurio", que no es más que un foro más sofisticado, donde los lectores pueden referirse a las opiniones editoriales y de columnistas. Que yo sepa, eso no es realmente un blog. Como sea, ver la cantidad de opiniones favorables de las columnas de Hermógenes Pérez de Arce es de terror.
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Este blog fue nombrado ayer en La Nación, en una sección llamada "Oh, my blog". De acuerdo con Miguel Paz, autor de la nota, y quien anteriormente se ha referido a los blogs de Clara Szczaranski, (ver blog) o del hijo del Mamo Contreras. (ver blog), él habría hecho un blog en Valdivia para "fisgonear a las celebridades" y contar lo que nadie publica. Ni falta que hizo: de eso se trató precisamente la cobertura de La Nación, y LUN y El Mercurio: de andar escuchando conversaciones y ponerlas en el diario. De hecho, la cobertura de La Nación dejó mucho que desear: la nota con los premiados que apareció el viernes pasado está llena de errores, el más grave, decir que el ganador de mejor documental fue "Actores secundarios" dirigido por... Francisco Hervé (y no Pachi Bustos y Jorge Leiva, los verdaderos directores).
Pero bueno: si yo hubiera dicho esto antes quizás habrían escrito atrocidades de este blog. Así que me salvé.
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Una cosa más: ¿alguien vio la insólita entrevista a Felipe Lamarca en La Tercera? El ex Presidente de Copec y la Sofofa, al parecer poseido por el espíritu de Gladys Marín, hace un crítica al modelo económico que ni Tomás Hirsch ha hecho. Dice el título (que podría estar perfectamente en The Clinic): "Chile no va a cambiar mientras las elites no suelten la teta". Y sigue: "La gente empieza a tener la sensación de que permanentemente se lo afilan" (sic), "El chorreo es más bien goteo" y "existe una cierta complicidad entre las elites políticas y económicas por mantener las cosas tal como están". No sé qué decir. ¿Habla en serio?
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Por último, en la sección de comentarios voy a dejar la nota que publiqué ayer en Actividad Cultural de El Mercurio sobre los documentales de Valdivia (el link solo dura una semana); y mucho ojo, que mientras estuve en Valdivia en el Centro de Extensión UC estuvieron dando un ciclo de Hitchcock. ¿Será verdad? ¿Alguien fue? ¿Habrá sido en 35mm o en video? Y a partir de hoy comienza, hasta fin de mes, un ciclo de cine latinoamericano, que incluye varias de Buñuel. Pueden ver el programa aquí. Saludos.
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Este blog fue nombrado ayer en La Nación, en una sección llamada "Oh, my blog". De acuerdo con Miguel Paz, autor de la nota, y quien anteriormente se ha referido a los blogs de Clara Szczaranski, (ver blog) o del hijo del Mamo Contreras. (ver blog), él habría hecho un blog en Valdivia para "fisgonear a las celebridades" y contar lo que nadie publica. Ni falta que hizo: de eso se trató precisamente la cobertura de La Nación, y LUN y El Mercurio: de andar escuchando conversaciones y ponerlas en el diario. De hecho, la cobertura de La Nación dejó mucho que desear: la nota con los premiados que apareció el viernes pasado está llena de errores, el más grave, decir que el ganador de mejor documental fue "Actores secundarios" dirigido por... Francisco Hervé (y no Pachi Bustos y Jorge Leiva, los verdaderos directores).
Pero bueno: si yo hubiera dicho esto antes quizás habrían escrito atrocidades de este blog. Así que me salvé.
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Una cosa más: ¿alguien vio la insólita entrevista a Felipe Lamarca en La Tercera? El ex Presidente de Copec y la Sofofa, al parecer poseido por el espíritu de Gladys Marín, hace un crítica al modelo económico que ni Tomás Hirsch ha hecho. Dice el título (que podría estar perfectamente en The Clinic): "Chile no va a cambiar mientras las elites no suelten la teta". Y sigue: "La gente empieza a tener la sensación de que permanentemente se lo afilan" (sic), "El chorreo es más bien goteo" y "existe una cierta complicidad entre las elites políticas y económicas por mantener las cosas tal como están". No sé qué decir. ¿Habla en serio?******
Por último, en la sección de comentarios voy a dejar la nota que publiqué ayer en Actividad Cultural de El Mercurio sobre los documentales de Valdivia (el link solo dura una semana); y mucho ojo, que mientras estuve en Valdivia en el Centro de Extensión UC estuvieron dando un ciclo de Hitchcock. ¿Será verdad? ¿Alguien fue? ¿Habrá sido en 35mm o en video? Y a partir de hoy comienza, hasta fin de mes, un ciclo de cine latinoamericano, que incluye varias de Buñuel. Pueden ver el programa aquí. Saludos.
sábado, octubre 08, 2005
VALDIVIA.... Todo lo que vi
Ayer, antes de subirnos al bus que nos traería de vuelta a Santiago a buena parte de los asistentes de Valdivia, se me acercó Rodrigo González, de La Tercera, y me dijo algo así como: "Mejor ni veai la nota que sale mañana... Es una huevá". La frase viene, en parte, por lo pesado que he sido con la cobertura periodística de los medios escritos en Valdivia en este blog. Yo soy periodista y sé lo que le duele a un periodista cuando lo crítican, aunque sea personalmente. Pero, al mismo tiempo, estoy en contra de los corporativismos. Ya lo médicos, los abogados, los arquitectos se pelan en secreto y se protegen públicamente. Si el periodismo es para expresar miradas de lo que ocurre, me parece importante que las coberturas sean diversas. Y la cobertura periodistica valdiviana fue pobre. Sabemos que hay editores y que trabajamos en medios que están metidos en una locura de crear polémicas ficticias y fijarse en superficialidades. Pero... ¿por eso nos vamos a entregar a eso? ¿Así, tan fácilmente? Se gastaron demasiadaos centimetros por columna en hablar del corte de pelo de Patty López, y casi ninguno en mencionar a Sergio Bravo, o la muestra de cine mexicano. ¿Nos merecemos esta cobertura? ¿Podemos hacernos los huevones, echarle la culpa a los medios en que trabajamos y hacerles el juego? ¿O podemos esforzarnos un poquito más en hacer mejor la pega?
Está bien, no es para ponerse graves. No se trata de ir al otro extremo y sumergirse en disquisiciones pseudo intelectuales sobre las películas taiwanesas. Pero el paño es grande, y se puede, lo sabemos, hacer algo mejor. Curiosamente, la nota de hoy de La Tercera, la que se supone que es una huevada, me parece divertida y consigna varios puntos concentrados de elementos que estuvieron presentes en el festival, como el detallado relato de la ceremonia final (y hasta las pifias que recibió Juan Carlos Altamirano, el ejecutivo de TVN que no quiso apoyar "Mi mejor enemigo" en su producción, y que se subió a entregarle un apurado premio de consuelo a Alex Bowen).
Valdivia es una fiesta, y en toda fiesta buena se comenten excesos. El problema viene cuando son solo los excesos los que nos importan, y dejamos de lado los detalles, las sutilezas que estuvieron, y están vivas en un festival. De todas maneras, me gustaría dejar en claro que lo que me pudo parecer pelotudo siempre fueron las notas, no las personas que las hicieron. Y que este debate, el de la cobertura de los medios periodisticos en actividades culturales, sigue pendiente. Ojalá tuvieramos más tiempo de conversar, y hablar, del trabajo que hacemos.
En fin. Ya estoy en Santiago, y no quería dejar pasar el listado final de todas las películas que vi en Valdivia. A ver si sirve de algo.
Está bien, no es para ponerse graves. No se trata de ir al otro extremo y sumergirse en disquisiciones pseudo intelectuales sobre las películas taiwanesas. Pero el paño es grande, y se puede, lo sabemos, hacer algo mejor. Curiosamente, la nota de hoy de La Tercera, la que se supone que es una huevada, me parece divertida y consigna varios puntos concentrados de elementos que estuvieron presentes en el festival, como el detallado relato de la ceremonia final (y hasta las pifias que recibió Juan Carlos Altamirano, el ejecutivo de TVN que no quiso apoyar "Mi mejor enemigo" en su producción, y que se subió a entregarle un apurado premio de consuelo a Alex Bowen).
Valdivia es una fiesta, y en toda fiesta buena se comenten excesos. El problema viene cuando son solo los excesos los que nos importan, y dejamos de lado los detalles, las sutilezas que estuvieron, y están vivas en un festival. De todas maneras, me gustaría dejar en claro que lo que me pudo parecer pelotudo siempre fueron las notas, no las personas que las hicieron. Y que este debate, el de la cobertura de los medios periodisticos en actividades culturales, sigue pendiente. Ojalá tuvieramos más tiempo de conversar, y hablar, del trabajo que hacemos.
En fin. Ya estoy en Santiago, y no quería dejar pasar el listado final de todas las películas que vi en Valdivia. A ver si sirve de algo.
“En la cama” de Matías Bize: Es el segundo largo del director de “Sábado”, y por pegarse el salto sobre el charco, mete la pata al agua. Pero no es nada grave. O por lo menos, no tan grave como le pareció a algunos espectadores. Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela conversando desnudos y semidesnudos en una cama tiran tres veces en escena, se bañan en una tina redonda y hablan y hablan, a veces demasiado. Como está ocurriendo ya demasiado a menudo con los guiones de Julio Rojas (solo este año, guionista de “Mi mejor enemigo” y “Secuestro”), hay estructura, pero algunos diálogos guatean (en especial unas reflexiones sobre el cine y los tipos de personas que le gustan películas como “Magnolia” y “Alta fidelidad”, que según la película, son un mismo tipo de persona... para arrancar de la sala). El desarrollo de personajes es plano, algo que se nota con más fuerza cuando tomas riesgos como los que se toman en la película… Mucha gente salió diciendo sobre lo expuesta que está Blanca Lewin, que se le muestra totalmente desnuda y que con Gonzalo Valenzuela no pasa lo mismo. La verdad no es así: Valenzuela tiene un desnudo frontal al comienzo de la película, pero muy sutil. Lo que realmente ocurre es que Blanca Lewin se ve obligada a cargar en sus hombros toda la película, y ante ese trabajo titánico, produce la sensación de que está algo desamparada. En fin, para discutir. Como sea, película y director merecen todo el buzz que ha recibido la película.
“Apaga y vámonos” de Manel Mayol: Este documental español, filmado por un catalán, en 35 mm (con cámara del chileno Sergio Armstrong) no da muchas pistas documentales sobre el conflicto mapuche (lo que “El despojo” sobrexplicaba, acá apenas se menciona), está basado en las entrevistas a ocho personajes (dirigentes mapuches, el diputado Navarro, el abogado Roberto Celedón) y en la búsqueda de un contrapar que de la versión de Endesa España. Vemos al director haciendo llamadas para conseguir esa entrevista, lo que es bastante burdo (por lo menos, Michael Moore en “Roger & yo” dejaba los pies en la calle). Las transiciones no son muy inspiradas, es bastante flojo en su investigación, pero los testimonios son potentes y debería darse en Chile, sí o sí. Somos nosotros hablando de nosotros.
“Se arrienda” de Alberto Fuguet: Película de aprendizaje. Aprende el director, aprende el personaje principal (Luciano Cruz Coke, que aparece en casi todas las escenas de la película y en la mitad de ellas anda mirando al suelo), y por tanto es película de transición. La verdad, cuesta entrar. Uno siente que se demora en partir, pero desde que aparece Francisca Lewin en pantalla, la película levanta vuelo y no decae más. Nicolás Saavedra está hilarante y Benjamín Vicuña, actor de limitado registro, está bien limitado al cortometraje engrupido que vemos paralelamente durante toda la historia. Eso sí, Fuguet es director generoso con sus personajes, y quizás mucha gente debería empezar a ser un poco más generoso con él. Por lo menos, si algo enseña “Se arrienda” es a dejar los prejuicios a un lado para empezar a ser feliz.
“La sagrada familia” de Sebastián Campos: Nuestro primer cineasta tan católico como retorcido hace una película precisa que a uno lo deja feliz (por el cine chileno) y con dolor de guata (por el destino de los personajes). Muy bien filmada y montada, y con actuaciones impresionantes. Se acabaron los rezos: claramente, la mejor película chilena de los últimos
años. Se estrena en Semana Santa del próximo año. Herejes.
“Ese desconocido” de Sergio Bravo: Corto documental del verdadero fundador del documental chileno. Acá tenemos, a partir de descartes de “Las banderas del pueblo”, a Neruda recitando a cámara. Más que documental, documento fundacional.
“El húsar de la muerte” de Pedro Sienna (versión restaurada por Sergio Bravo): Hombre curioso, Bravo es el responsable de haber salvado esta joyita del cine mudo chileno. Esta versión, distinta a la restaurada por el Ministerio de educación en 1995, es más corta,
“La glane” de Sergio Bravo: Más Bravo. Uno de los momentos mayores del festival. Este documental, que hubiera ganado Bafici si el festival argentino hubiera existido en 1985, es una lección de cómo las nubes, los árboles, y los edificios en ruinas son los verdaderos testigos de toda masacre. Para llorar de conmoción. Hecho en Francia y con música de Brian Eno.
“Las banderas del pueblo” de Sergio Bravo: La historia cuenta que cuando Bravo interceptó a un funcionario que iba a vender latas a una fabrica de peinetas, descubrió dos cosas: "El húsar de la muerte" e imágenes en movimiento inéditas de Pedro Aguirre Cerda. En este documental-propaganda, hecho para apoyar la candidatura de Salvador Allende en 1964, aparecen estas imágenes y es insólito ver a hordas de personas colgando desde los balcones de La Moneda celebrando su proclamación. También se puede ver a un joven Allende (muy parecido a Willy Semler), a Neruda leyendo sus poemas, y escuchar la voz del asesinado René Largo Farías leyendo textos de Volodia Teitelboim.
“Familia rodante” de Pablo Trapero: El costumbrismo en el reino del plano medio. en el costumbrismo importa ver cómo somos, cómo nos reimos, cómo hablamos, las cosas que hacemos. Nuestras costumbres. Pero su mayor problema es que no se acerca más a las personas. El paisaje hogareño es el que prevalece. Esta película del director de "Mundo grúa" es un lindo cuento costumbrista, una especie "Una historia sencilla" de David Lynch pero en familia y en vez de tractorcito, sobre una Chevrolet del 58. Sí, claro, es linda. Pero no es mi tipo de película. ¿De que sirve el cine si no podemos descubrir el misterio que mueve a los seres humanos?
“No eran nadie” de Sergio Bravo: Otro hallazgo festivalero, y uno de los momentos altos de la semana: Es Chiloé en 1982 y una mujer llora la desaparición de su marido pescador en altamar. La referencia al momento político que vivíamos en Chile no puede ser más directa. En sus viajes en lancha, la mujer conoce a Malva Hernández (Marés González), quien ha perdido a su hijo en el mar. El testimonio de Malva es sobrecogedor: no solo es el mismo testimonio de la verdadera Malva Hernández, una mujer con un hijo detenido desaparecido (Marés González lleva una libreta con una foto suya pegada); su monólogo en el que habla qué es perder a un hijo es solo comparable al monólogo sobre la tortura que hace Gloria Munchmeyer en "Imagen latente" de Pablo Perelman. Impresionante. Bravo fusiona con belleza e ingenio su experiencia documental con la ficción. Doblada en alemán, aunque se sabe que también hay una versión doblada al francés. Bravo, se dice, trabaja en terminar una versión en español con los actores originales.
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Para terminar, cuando las imágenes de esta semana siguen dando vueltas en la cabeza, es importante destacar las cantidad de personas interesantes que confluyeron en Valdivia. Los espacios de conversación fueron ricos y potentes. Voy a recordar por mucho tiempo las conversaciones distendidas con Sebastian Campos, Ursula Budnik, Ezequiel Acuña, Blanca Lewin (hagan click sobre su nombre y leerán su blog), Poldy Valenzuela, Jorge Ruffinelli, Vivi Erpel, Luis Candia, Sergio Bravo, Matías Bize, Ignacio Agüero, Vivienne Barry, Pamela Pequeño, Ernesto Ayala, Jacqueline Mouesca, y Pascual Condito, que debería (y está) en todos los festivales del mundo. Este recuerdo se extiende muy especialmente hacia una noche de copas con el gran Bernardo Menz (sonidista chileno de Patricio Guzmán en "La batalla de Chile", y más tarde, colaborador directo de Almodóvar, Carlos Saura, Víctor Erice, Jaime Chávarri), y las aventuras de cine y guerrilla del director ejecutivo de la Escuela de Cine de Chile, Carlos Alvarez. Como dicen los créditos finales de las películas, a todos ellos muchas gracias por esta semana.
viernes, octubre 07, 2005
VALDIVIA... Pelotudos de último minuto
Último día nadie se enoja... Los últimos serán los primeros... Sí, claro. Según la pelotuda decisión del jurado de la sección oficial del festival (formado por una licenciada en letras, un sociólogo, un ingeniero comercial, una magíster en ciencias sociales, y un burócrata internacional de festivales, pero ningún crítico, ningún cineasta, ningún guionista, ningún director de fotografía), la mejor película del festival "fue elegida por su tema, de mucha actualidad". Y le dieron un premio a una cinta belga-marroquí sobre inmigrantes. Y todo el festival quedo peinado.
A eso se suma una nota en LUN, bastante pelotuda, donde se da entender que "Mi mejor enemigo" pasó por encima de "La sagrada familia" y "En la cama", lo que no es tal. "Valdivia ignora al cine chileno" plantea El Mercurio, lo que no está tan alejado de lo que ocurrió, aunque lo que de verdad ignoraron fue al cine chileno más valioso que hemos hecho en décadas (aunque debe hacerse la excepción con el premio obtenido a mejor actriz de Viviana Herrera en "Play").
Qué decir. Si eliges un jurado de académicos (ninguno especializado en cine, NINGUNO), después no te puedes quejar. ¿Por qué no existe un cineasta DESTACADO que venga como presidente de ese jurado cada año? Por lo menos, si uno sabe que Victor Erice, o Covacevich, o Ruiz, o Bielinsky es presidente del jurado de un año, uno puede imaginar como viene la mano. Pero con la señora Cortinez & Cía... ¿de donde uno puede obtener refererencias de su trabajo?
En fin, tengo muchas más cosas que decir, pero no puedo en este minuto. Abrazos.
A eso se suma una nota en LUN, bastante pelotuda, donde se da entender que "Mi mejor enemigo" pasó por encima de "La sagrada familia" y "En la cama", lo que no es tal. "Valdivia ignora al cine chileno" plantea El Mercurio, lo que no está tan alejado de lo que ocurrió, aunque lo que de verdad ignoraron fue al cine chileno más valioso que hemos hecho en décadas (aunque debe hacerse la excepción con el premio obtenido a mejor actriz de Viviana Herrera en "Play").
Qué decir. Si eliges un jurado de académicos (ninguno especializado en cine, NINGUNO), después no te puedes quejar. ¿Por qué no existe un cineasta DESTACADO que venga como presidente de ese jurado cada año? Por lo menos, si uno sabe que Victor Erice, o Covacevich, o Ruiz, o Bielinsky es presidente del jurado de un año, uno puede imaginar como viene la mano. Pero con la señora Cortinez & Cía... ¿de donde uno puede obtener refererencias de su trabajo?
En fin, tengo muchas más cosas que decir, pero no puedo en este minuto. Abrazos.
miércoles, octubre 05, 2005
VALDIVIA... El verdadero independiente
Esto poco tiene que ver con cine. Pero debe ser mencionado. Anoche vivimos una experiencia única. Fuimos al concierto de lanzamiento del DVD de El Miguel, que es como se llama a sí mismo Miguel Barriga, vocalista de Sexual Democracia. Todo en El Miguel es insólito: lo primero que vimos al llegar a El ocio, el local nocturno del todas las fiestas del festival, fue la proyección en una pared del DVD en cuestión, con imágenes que creo que no olvidaré en mucho tiempo: Miuel Barriga en una nave espacial, Miguel Barriga con Robotina, Miguel Barriga tocando con su banda y por efectos especiales, cambiando sus ropas a atuendos futuristas. Pero no solo eso: también estaba Miguel Barriga cantándole a Panchito, el mítico primer lobo marino que llegó a Valdivia (amigo del que casi se come a un candidato presidencial), y un espectácular clip con todo el material de archivo de todas las apariciones de Miguel Barriga en televisión, con Don Francisco, Comparini, Felipe Camiroaga, Juan La Rivera, el Festival de Viña, y también su encuentro con los Prisioneros, en los que Barriga, respetuoso como nadie, aparece vestidocon chaqueta y corbata, y muy bien peinado.
En fin, quedé impresionado. Y no estoy siendo irónico. Lo que vi anoche fue el trabajo esforzado y constante de Barriga, que entre solista y en conjuntos ya lleva más de 10 discos, todos autoeditados. Esa fuerza, pero sobre todo, esa sonrisa que lleva en todas las fotos, y esa alegría que le transmite a su público (su mamá, sus primos, sus tías estaban en el lanzamiento) son un ejemplo para la juventud, y demuestran que el amor que uno tiene por lo que hace es lo verdaderamente importante. El resto es pura mala onda. O como dice Fernando Trueba, no nos olvidemos que el éxito es la meta de los mediocres.
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Hablando de éxito, el verdadero artista de este festival, ya lo he dicho, se llama Sergio Bravo y, por supuesto, los periodistas instalados acá no le han dado pelota. Cada película suya es una sorpresa, y da gusto ver cómo se relacionó en sus 50 años de trabajo con todos los grandes artistas de su tiempo: Neruda, Radrigán, Coloane, Violeta Parra, René Largo Farías, Pedro Sienna. Uno conoce el trabajo de Bravo y uno los conoce a todos. La que diero ayer, su única película francesa, "La glane", sobre una localidad francesa asolada por nazis en la Segunda Guerra Mundial es impresionante. Bravo hace hablar las ruinas de los edificios, con los arboles, y muy particularmente, con la luz que se deja pasar por una gordas nubes que cruzan el lugar. El recorrido lo hace la voz de un sobreviviento que hoy trabaja ahí de guía "turístico", por llamarlo de una manera. También dieron la bella, cortita y más conocida "Mimbre". Hoy es la imperdible "No eran nadie", seleccionada en Cannes 1982, con textos de Juan Radrigán y protagonizada por Marés González. 18 hrs, Aula Magna UACH.
-------------
No me queda mucho tiempo más para escribir. Hoy ojo con "Habana blues", de Benito Zambrano, el director de "Solas", que dicen que está espectacular (17:45 hrs, Movieland 4). Y con "Sueño amargo" (17 hrs... SON TODAS A LA MISMA HORA!). "la sagrada familia", la dan hoy a las 1930 en el Lord Cochrane. En la noche, la versión argentina de "Mi mejor enemigo", pero en Las Malvinas y sin chilenos: "Iluminados por el fuego" (20:15 hrs, Movielnad 4 y 5). Y a las 2230, "Geminis", dos hermanos cuicos tiran en la de Albertina Carri.
En fin, quedé impresionado. Y no estoy siendo irónico. Lo que vi anoche fue el trabajo esforzado y constante de Barriga, que entre solista y en conjuntos ya lleva más de 10 discos, todos autoeditados. Esa fuerza, pero sobre todo, esa sonrisa que lleva en todas las fotos, y esa alegría que le transmite a su público (su mamá, sus primos, sus tías estaban en el lanzamiento) son un ejemplo para la juventud, y demuestran que el amor que uno tiene por lo que hace es lo verdaderamente importante. El resto es pura mala onda. O como dice Fernando Trueba, no nos olvidemos que el éxito es la meta de los mediocres.
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Hablando de éxito, el verdadero artista de este festival, ya lo he dicho, se llama Sergio Bravo y, por supuesto, los periodistas instalados acá no le han dado pelota. Cada película suya es una sorpresa, y da gusto ver cómo se relacionó en sus 50 años de trabajo con todos los grandes artistas de su tiempo: Neruda, Radrigán, Coloane, Violeta Parra, René Largo Farías, Pedro Sienna. Uno conoce el trabajo de Bravo y uno los conoce a todos. La que diero ayer, su única película francesa, "La glane", sobre una localidad francesa asolada por nazis en la Segunda Guerra Mundial es impresionante. Bravo hace hablar las ruinas de los edificios, con los arboles, y muy particularmente, con la luz que se deja pasar por una gordas nubes que cruzan el lugar. El recorrido lo hace la voz de un sobreviviento que hoy trabaja ahí de guía "turístico", por llamarlo de una manera. También dieron la bella, cortita y más conocida "Mimbre". Hoy es la imperdible "No eran nadie", seleccionada en Cannes 1982, con textos de Juan Radrigán y protagonizada por Marés González. 18 hrs, Aula Magna UACH.
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No me queda mucho tiempo más para escribir. Hoy ojo con "Habana blues", de Benito Zambrano, el director de "Solas", que dicen que está espectacular (17:45 hrs, Movieland 4). Y con "Sueño amargo" (17 hrs... SON TODAS A LA MISMA HORA!). "la sagrada familia", la dan hoy a las 1930 en el Lord Cochrane. En la noche, la versión argentina de "Mi mejor enemigo", pero en Las Malvinas y sin chilenos: "Iluminados por el fuego" (20:15 hrs, Movielnad 4 y 5). Y a las 2230, "Geminis", dos hermanos cuicos tiran en la de Albertina Carri.
martes, octubre 04, 2005
VALDIVIA... Todos tienen un favorito
De acuerdo a a El Mercurio de hoy, "La sagrada familia" de Sebastián Campos es una de las favoritas de este festival. Lo sorpresivo de la nota son las razones que da Natalia Núñez para su veredicto. Copio:
La cinta, filmada en sólo tres días, trae polémica: sexo entre dos homosexuales (un notable Juan Pablo Miranda, que ya acaparó la atención del director argentino Ezequiel Acuña), un buen cóctel de drogas, una eyaculación en el rostro de Patricia López y un padre de familia (Sergio Hernández) que se llena la boca con Cristo y su resurrección y que fornica con su futura nuera.
¿Fornica? ¿Lei bien? Hay otra nota, bastante ridícula también, sobre la fiesta de "La sagrada familia" en LUN. La nota es mala, pero la fiesta estuvo buena. Mucho baile, por lo menos. De acuerdo a Sebastián, el lema de la fiesta era, "por lo menos si no te gustó la película, te vamos a ayudar a que la puedas olvidar".
Lo que sí es claro es que a mucha gente le gustó la película. A los que no les gustó hablaron de cierta frialdad a lo Lars von Trier (con la que no concuerdo), pero muchos comentan que, junto con "Como un avión estrellado", está entre las más posibles ganadoras de este Valdivia. No quiero ni hablar: a mi me encantan ambas. La de Ezequiel volví a verla la noche del domingo, cuando comenzaba la fiesta sagradafamilesca. La había visto antes en BAFICI, y esta nueva función, con público chileno, me pareció más emocionante aún. Es una película triste la suya. Triste pero potente, y las actuaciones de Santiago Pedrero e Ignacio Rogers son roca sólida. Manuela Martelli, por supuesto, es Manuela Martelli aquí y siempre, y su presencia se hace fundamental en la historia. Si no fuera así de encantadora, nos importaría muy poco todo el resto. Es clave cómo este nuevo-nuevo cine latinoamericano, por llamarlo de alguna forma, está fuertemente apoyado en los actores.
Hoy martes tengo anotadas las funciones de "Allá en el rancho grande" de Fernando de Fuentes (este ciclo mexicano está espectacular, ayer vimos el clásico "Vámonos con Pancho Villa" y me pareció una película tan moderna que pudo haber sido echa el año pasado). Es a las 15:15 hrs en Movieland 4. A las 18, el indispensable ciclo de Sergio Bravo, esta vez con "La glane" (1985, 40m), "La marcha del carbón" (1960, 25m) y la clásica "Las banderas del pueblo" (1964, 30m). La primera es parte de su trabajo en Francia en los 80s, sobre una aldea masacrada por los nazis en 1944; la segunda es sobre la mítica marcha de protesta de los trabajadores del carbón, entre Lota y Coronel, en mayo de 1960; y la tercera es Neruda-Volodia apoyando a Allende en 1964. Es en el Aula Magna de la UACH. Para la noche saqué entradas para "Temporada de patos", la mexicana y festivalera película de un tipo que dirigía videos de Molotov. No me pregunten más, es todo lo que sé.
La cinta, filmada en sólo tres días, trae polémica: sexo entre dos homosexuales (un notable Juan Pablo Miranda, que ya acaparó la atención del director argentino Ezequiel Acuña), un buen cóctel de drogas, una eyaculación en el rostro de Patricia López y un padre de familia (Sergio Hernández) que se llena la boca con Cristo y su resurrección y que fornica con su futura nuera.
¿Fornica? ¿Lei bien? Hay otra nota, bastante ridícula también, sobre la fiesta de "La sagrada familia" en LUN. La nota es mala, pero la fiesta estuvo buena. Mucho baile, por lo menos. De acuerdo a Sebastián, el lema de la fiesta era, "por lo menos si no te gustó la película, te vamos a ayudar a que la puedas olvidar".
Lo que sí es claro es que a mucha gente le gustó la película. A los que no les gustó hablaron de cierta frialdad a lo Lars von Trier (con la que no concuerdo), pero muchos comentan que, junto con "Como un avión estrellado", está entre las más posibles ganadoras de este Valdivia. No quiero ni hablar: a mi me encantan ambas. La de Ezequiel volví a verla la noche del domingo, cuando comenzaba la fiesta sagradafamilesca. La había visto antes en BAFICI, y esta nueva función, con público chileno, me pareció más emocionante aún. Es una película triste la suya. Triste pero potente, y las actuaciones de Santiago Pedrero e Ignacio Rogers son roca sólida. Manuela Martelli, por supuesto, es Manuela Martelli aquí y siempre, y su presencia se hace fundamental en la historia. Si no fuera así de encantadora, nos importaría muy poco todo el resto. Es clave cómo este nuevo-nuevo cine latinoamericano, por llamarlo de alguna forma, está fuertemente apoyado en los actores.
Hoy martes tengo anotadas las funciones de "Allá en el rancho grande" de Fernando de Fuentes (este ciclo mexicano está espectacular, ayer vimos el clásico "Vámonos con Pancho Villa" y me pareció una película tan moderna que pudo haber sido echa el año pasado). Es a las 15:15 hrs en Movieland 4. A las 18, el indispensable ciclo de Sergio Bravo, esta vez con "La glane" (1985, 40m), "La marcha del carbón" (1960, 25m) y la clásica "Las banderas del pueblo" (1964, 30m). La primera es parte de su trabajo en Francia en los 80s, sobre una aldea masacrada por los nazis en 1944; la segunda es sobre la mítica marcha de protesta de los trabajadores del carbón, entre Lota y Coronel, en mayo de 1960; y la tercera es Neruda-Volodia apoyando a Allende en 1964. Es en el Aula Magna de la UACH. Para la noche saqué entradas para "Temporada de patos", la mexicana y festivalera película de un tipo que dirigía videos de Molotov. No me pregunten más, es todo lo que sé.
domingo, octubre 02, 2005
VALDIVIA... El triunfo de la intimidad
Hay una vida que es la que te toca vivir. Y las otras vidas, las que no vives, las filmas. Ayer fue el estreno de "Se arrienda" de Fuguet, y el resultado de su primer intento fìlmico es una película generosa sobre las angustias de tener 34 años (lo que podría estar en estrecha relación con "Mala onda", su primera novela, que se trataba sobre las angustias de tener 17). Digámoslo pronto: "Se arrienda" está llena de ripios, acentúa muchos temas, se olvida de otros, es hiperkinética como película, y por lo tanto, irregular. Pero está tan ajena de pretensiones, está tan despojada de soberbia (Fuguet pareciera estar riéndose de esa soberbia que tanto le han pelado en los últimos 15 años), está contada con tanta paciencia, que "Se arrienda" brilla entre los estrenos de este año. Los personajes están filmados con cariño, y vaya que necesitan cariño: el protagonista es un cuico sin pega ni plata, que ha perdido demasiado tiempo preocupado de perfeccionar sus prejuicios; su mejor amigo devino en exitoso idiota, y la mina que le gusta es una mina loca. No estamos hablando acá de seres muy queribles, pero Fuguet los filma como si se tratara de la vida que le hubiera tocado vivir, como si estuviera conversando consigo mismo, como si acaso sacar esta película adelante no fuera, en sí misma, un aprendizaje.
"Se arrienda" no es película estridente en lo absoluto. Sus momentos buenos parecieran estar llenos de silencios: una confesión dentro de un departamento, un beso torpe arriba de un cerro, un paseo coqueto adentro de un museo, una espera dentro de un autolavado mientras miles de gotas comienzan a secarse con el aire caliente. No es tampoco una película fácil; pero es una película con las ventanas abiertas por las que entran aires de intimidad.
La intimidad es el tema de este Valdivia. "En la cama", de la cual escuché comentarios mezclados de su primera función (negativos, muy negativos, neutros, y algunos positivos) es una película con problemas, especialmente de guión, pero de los problemas que vienen por las razones correctas. "En la cama" es película arriesgada, y de esos riesgos, sale adelante después una trabajosa media hora inicial.
O bien, digámoslo así: a los 20 minutos, "En la cama" puede dividir a los espectadores. El personaje de Gonzalo Valenzuela hace un discurso sobre el cine repleto de lugares comunes. A los minutos, Blanca Lewin hace un comentario sobre los monos japoneses y sobre cómo esa conversación es "típica de asados". Esos momentos, más un baile que hace Blanca a su pareja por una canción que escuchó en la radio, a mi parecer, son momentos tan débiles, tan "sacadores de onda", que muchos espectadores pueden no recuperarse más desde ahí en adelante. Pero ante la intimidad debemos ejercitar la paciencia, y con "En la cama" la paciencia trae algunas recompensas. En los tres cuartos de la película está el corazón de la sandía, el esperado momento en que verdaderamente nos olvidamos que estamos viendo a dos actores diciendo su guión, y vemos a sus personajes, vivos y a pecho abierto. Es verdad, los ripios de guión continúan aquí, pero los espectadores son ahora los que empiezan a desnudarse ante las reflexiones sobre el sexo y las parejas que hacen "la Blanca Lewin" y "El Gonzalo Valenzuela" (en la función a la que fui, una mina que estaba sentada en la butaca del lado le recriminaba a su pololo: ¿por qué te reiste con "eso"?).
Hoy, más momentos de intimidad nos llegarán con "La sagrada familia" y "Como un avión estrellado". Ambas funciones, además, deberían estar repletas. Estamos ansiosos de todo eso.
"Se arrienda" no es película estridente en lo absoluto. Sus momentos buenos parecieran estar llenos de silencios: una confesión dentro de un departamento, un beso torpe arriba de un cerro, un paseo coqueto adentro de un museo, una espera dentro de un autolavado mientras miles de gotas comienzan a secarse con el aire caliente. No es tampoco una película fácil; pero es una película con las ventanas abiertas por las que entran aires de intimidad.
La intimidad es el tema de este Valdivia. "En la cama", de la cual escuché comentarios mezclados de su primera función (negativos, muy negativos, neutros, y algunos positivos) es una película con problemas, especialmente de guión, pero de los problemas que vienen por las razones correctas. "En la cama" es película arriesgada, y de esos riesgos, sale adelante después una trabajosa media hora inicial.
O bien, digámoslo así: a los 20 minutos, "En la cama" puede dividir a los espectadores. El personaje de Gonzalo Valenzuela hace un discurso sobre el cine repleto de lugares comunes. A los minutos, Blanca Lewin hace un comentario sobre los monos japoneses y sobre cómo esa conversación es "típica de asados". Esos momentos, más un baile que hace Blanca a su pareja por una canción que escuchó en la radio, a mi parecer, son momentos tan débiles, tan "sacadores de onda", que muchos espectadores pueden no recuperarse más desde ahí en adelante. Pero ante la intimidad debemos ejercitar la paciencia, y con "En la cama" la paciencia trae algunas recompensas. En los tres cuartos de la película está el corazón de la sandía, el esperado momento en que verdaderamente nos olvidamos que estamos viendo a dos actores diciendo su guión, y vemos a sus personajes, vivos y a pecho abierto. Es verdad, los ripios de guión continúan aquí, pero los espectadores son ahora los que empiezan a desnudarse ante las reflexiones sobre el sexo y las parejas que hacen "la Blanca Lewin" y "El Gonzalo Valenzuela" (en la función a la que fui, una mina que estaba sentada en la butaca del lado le recriminaba a su pololo: ¿por qué te reiste con "eso"?).
Hoy, más momentos de intimidad nos llegarán con "La sagrada familia" y "Como un avión estrellado". Ambas funciones, además, deberían estar repletas. Estamos ansiosos de todo eso.
sábado, octubre 01, 2005
VALDIVIA... Sex with your parents
"Valdivia radiante de sol", escribe un periodista al lado mío armando un despacho para una radio. Así es, el sol brilla. Llegan amigos: Ezequiel Acuña y Santiago Pedrero (director y coprotagonista de "Como un avión estrellado") aparecieron en la puerta del hotel Antillanca donde está la central de operaciones del festival de este año. Bize y Campos andan por los lobbies con la pacífica tensión de tener que mostrar tu película en un par de días, u horas. Este BAFICI recien pasado Acuña andaba igual. Pero ahora anda de paseo, echando buena onda.
La noche del jueves, en el tren, con Sebastián Campos anduvimos dándole vueltas a la teoría (mía, pero que él se quiere apropiar) de que ésta es la verdadera generación de relevo del cine chileno, desde, digamos, fines de los sesentas. De todas maneras, de momento, más que teoría es una hipótesis. Aun no veo las películas como deben ser vistas: en estas salas. Hipótesis de trabajo, le podemos llamar.
El viernes abrió fuegos "En la cama". No hablaré de ella en este momento porque no la vi realmente. Urgencias personales (no físicas) me obligaron a salir de la sala a la media hora de exhibición. Pero sí puedo decir esto, que es lo que le da el título a una canción de Lou Reed y a este post: dos personajes desnudos, tirando, es una bonita manera de enfrentarse a tus "viejos", los de Valdivia. Que "En la cama" haya estado en la apertura, finalmente, es una señal fuerte: si va a tirar, mijito, mejor háganlo en su casa. Entendiendo por tirar, claro, el riesgo cinematografico ( y es riesgo en serio) de parar una película con dos personajes hablando toda el metraje, desnudos, en una cama. Pero no diré más. Prefiero volver a verla mañana, como se merece (además, mi proyección fue en video, y prefiero verla proyectada en cine).
Hoy sábado es el momento de varias cosas: un documental español del que podría ser toda una curiosidad ("Apaga y vámonos", sobre Endesa y los mapuches), el imperdible y merecidisimo homenaje a Sergio Bravo, "En la cama", "Se arrienda" (según Diego Valenzuela, coproductor, se viene una comitiva gigante desde Santiago a ver la pelicula, en su world premiere) y fiestas varias. Vamos viendo como se desarrolla todo eso. Mántenganse en contacto con este blog, que este bloggero trabaja.
La noche del jueves, en el tren, con Sebastián Campos anduvimos dándole vueltas a la teoría (mía, pero que él se quiere apropiar) de que ésta es la verdadera generación de relevo del cine chileno, desde, digamos, fines de los sesentas. De todas maneras, de momento, más que teoría es una hipótesis. Aun no veo las películas como deben ser vistas: en estas salas. Hipótesis de trabajo, le podemos llamar.
El viernes abrió fuegos "En la cama". No hablaré de ella en este momento porque no la vi realmente. Urgencias personales (no físicas) me obligaron a salir de la sala a la media hora de exhibición. Pero sí puedo decir esto, que es lo que le da el título a una canción de Lou Reed y a este post: dos personajes desnudos, tirando, es una bonita manera de enfrentarse a tus "viejos", los de Valdivia. Que "En la cama" haya estado en la apertura, finalmente, es una señal fuerte: si va a tirar, mijito, mejor háganlo en su casa. Entendiendo por tirar, claro, el riesgo cinematografico ( y es riesgo en serio) de parar una película con dos personajes hablando toda el metraje, desnudos, en una cama. Pero no diré más. Prefiero volver a verla mañana, como se merece (además, mi proyección fue en video, y prefiero verla proyectada en cine).
Hoy sábado es el momento de varias cosas: un documental español del que podría ser toda una curiosidad ("Apaga y vámonos", sobre Endesa y los mapuches), el imperdible y merecidisimo homenaje a Sergio Bravo, "En la cama", "Se arrienda" (según Diego Valenzuela, coproductor, se viene una comitiva gigante desde Santiago a ver la pelicula, en su world premiere) y fiestas varias. Vamos viendo como se desarrolla todo eso. Mántenganse en contacto con este blog, que este bloggero trabaja.
jueves, septiembre 29, 2005
VALDIVIA... Las 10 películas que hay que ver
Okey, okey... "La sagrada familia", "En la cama" y "Se arrienda" son los tres estrenos que hay que ver en Valdivia. Pero, ¿eso es todo? Hay más. Películas precedidas de buena fama, e incluso un par que ya vi en otros lados. ¿Cuáles? Estas. Están ordenadas por fecha de exhibición.
1. "APAGA Y VÁMONOS": Este documental español es el secreto mejor guardado del festival. Está en competencia, fue filmado en Chile (filmado en 35mm, nada menos, con cámara del chileno Sergio Armstrong) por un catalán llamado Manel Mayol, y trata sobre la construcción de la Central Hidroeléctrica Ralco y el conflicto mapuche. El título es perfecto, están todos los testimonios que tienen que estar (el abogado Roberto Celedón, el diputado Navarro) y según quiénes lo han visto, es impresionante. Fue estrenado en el mundialmente conocido Hotdocs (Canadá), y ya participó en It's all true (Brasil), Dok Fest (Munich), actualmente está en Biarritz (Francia) y tiene fechas para Docúpolis, Montreal, y otros festivales así de exigentes. Por su puesto, ni una sola linea ha aparecido publicada sobre su estreno en Chile en ningún diario chileno. Sábado 1 de Octubre, 17:30 hrs. Sala Cine Club UACH.
2. "MARÍA CANDELARIA": Aquí va a haber que elegir. Quienes no quieran entrar a la película anterior quizás prefieran ver este clásico-clásico del cine mexicano, con Pedro Armendáriz y Dolores del Río, ganadora del Grand Prix del Festival de Cannes en 1946 (y también a la mejor fotografía). Es un dramón dirigido por Emilio "Indio" Fernández, el más prolífico y autoresco del cine de rancheras. Si alguien decide ver solo una película mexicana en toda su vida, debería ver ésta. Prohibido disparar al aire al interior de la sala. Sábado 1 de Octubre, 16:30 hrs. Movieland Sala 4.
3. “SUEÑO AMARGO”: Para conocer sobre esta película del iraní Mohsen Amiryoussefi, copio:
4. "SPRINGTIME": Esta película coreana de Ryu Jang-ha se exhibió con el título "Cuando llegue la primavera" en el último Festival de Mar del Plata, y según quienes la vieron, estuvo entre lo más pasable de ese muy argentino festival. ¿El subgenero? Profesor de música que inspira a sus alumnos. Vuelvo a copiar:
5. “COMO UN AVIÓN ESTRELLADO”. La segunda película de Ezequiel Acuña (el único director de la historia fanático del Club Atlético Chacaritas Junior) es un golazo de mediacancha: ganó la sección argentina del último BAFICI con esta historia sencilla y poderosa. Un chico argentino, vago, pálido y flaco se enamora secretamente de una chilena que ve en un aeropuerto. Luego, mientras trabaja en la tienda de mascotas de su hermano, la vuelve a ver. Y se porta con la torpeza habitual del que no sabe hacer con su suerte. La película se le ocurrió estando en Valdivia para el estreno de "Nadar solo", y una secuencia clave de hecho transcurre allí, pero como facilidades no tuvo para filmar en Chile, quedó con las ganas. Da lo mismo, eso sí. La película es bella, Manuela Martelli es bella, y está hecha con mano firme e inspirada. Está en competencia. Ojo con Blanca Lewin ("En la cama") y Macarena Teke (de "La sagrada familia"). Domingo 2 de Octubre. 22:30 hrs. Movieland Sala 5. REPITE: Lunes 3 de Octubre. 19:30 hrs. Lord Cochrane.
6. “20 FINGERS”: Una película Linklater, pero dirigida por una mujer iraní. Una pareja discute de los grandes temas de las relaciones de pareja (los celos, la posibilidad de hacerse un aborto, la infidelidad de las parejas amigas, y el clásico "¿por qué bailaste con él delante mío?") en viñetas de planos secuencias de 10 minutos sin cortes: las conversaciones transcurren en movimiento (dentro de un auto, en un andarivel, en una mota, en una lancha) y las actuaciones son de una naturalidad muy occidental. La directora es Mania Akbari, la musa de Kiarostami, y la película está dedicada a él. Lunes 3 de Octubre. 17:15 hrs. Lord Cochrane. REPITE: Jueves 6 de Octubre. 15 hrs. Movieland Sala 5.
7. “GÉMINIS”: Esta no es en absoluto mi personal favorita, pero mucha gente pareció disfrutarla en su estreno en BAFICI. Es de Albertina Carri, la directora del documental (o algo así) "Los rubios", inédito en Chile. La historia es la historia de amor "prohibida" de hermano y hermana en una familia cuica argentina. Lunes 3 de Octubre. 15 hrs. Movieland Sala 3. REPITE: Jueves 6 de Octubre. 22:30 hrs. Movieland Sala 3.
8. "EL CHE DE LOS GAYS": Este documental es total. Simple, hecho con pocos recursos, pero muy bien contado. El protagonista es Víctor Hugo Robles, el activista de derechos homosexuales que por su boina le llaman, claro, el Che de los gays. El personaje es total, muy chileno, cercano a su abuelita, y lo vemos cómo interpela a Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat y Pedro Lemebel. Qué decir de la banda sonora: Raphael y Camilo Sesto. Total y cortita (35 minutos). Dirigida por Arturo Alvarez Roa. Martes 4 de Octubre. 15 hrs. Aula Magna UACH.
9. "NO ERAN NADIE": Este festival incluye una restrospectiva bastante completa de Sergio Bravo, creador del Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile, junto con Pedro Chaskel, en 1957. Qué decir: este largo de ficción con mano de documentalista estuvo en Cannes en 1982 y luego participó en Torino, Locarno y Huelva cuando todo indicaba que el cine chileno había desaparecido. Con Marés González, filmado en Chiloé, y colaboración en los diálogos del gran Juan Radrigán ("Hechos consumados"). Miércoles 5 de Octubre. 18 hrs. Aula Magna UACH.
10. “3 ROOMS OF MELANCHOLIA”: Este documental del finladés Pirjo Honkasalo ha sido alabado donde lo han mostrado. Veamos por qué:
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Y OTRAS DOCE: La extrañísima "A year in the death of Jack Richards" de Benjamin Paquette (Domingo 2 de Octubre, 17:30 hrs, Movieland 3; y Lunes 3 de Octubre. 15 hrs. Movieland Sala 5); "Quiero estar contigo" de Chen Kaige (Lunes 3 de Octubre, 22 hrs, Cine Club UACH); la algo floja “Coffee and cigarettes” de Jim Jarmusch (Martes 4 de Octubre, 15 hrs, Lord Cochrane; y Miércoles 5 de Octubre, 22 hrs, Aula Magna UACH); un adelanto de la esperada mezcla de terror y ciencia ficción de Coke Hidalgo, “El huésped” (Martes 4 de Octubre, 17:30 hrs, Cine Club UACH); “Obreras saliendo de la fábrica” y “Ningún lugar en ninguna parte”, del pegadísmo e inspirado José Luis Torres Leiva (Martes 5 de Octubre, 20 hrs, Aula Magna UACH); o si no a la misma hora, la festivalera "Temporada de patos" del mexicano Fernando Eimbcke (Martes 5 de Octubre, 20 hrs, Movieland Sala 3); "Familia rodante" de Pablo Trapero (Miércoles 6 de Octubre, 15 hrs, Movieland Sala 3; y en la misma sala, Jueves 7 de Octubre; 17:30 hrs); el ochentero documental "80s" de Eduardo "Sobras" Bertrán (Jueves 7 de Octubre, 10 hrs, Cine Club UACH); "Gabriela del Elqui", el documental de Gabriela Mistral dirigido por Luis Vera (Jueves 7 de Octubre, 12 hrs, Lord Cochrane); “The missing” del taiwanés Lee Kang-Sheng (Jueves 7 de Octubre, 17 hrs, Cine Club UACH); y la llamada "realista mágica" (¡horror!) “Cuento de hadas para dormir cocodrilos” del mexicano Ignacio Ortiz (Jueves 7 de Octubre, 17:30 hrs, Movieland Sala 4).
1. "APAGA Y VÁMONOS": Este documental español es el secreto mejor guardado del festival. Está en competencia, fue filmado en Chile (filmado en 35mm, nada menos, con cámara del chileno Sergio Armstrong) por un catalán llamado Manel Mayol, y trata sobre la construcción de la Central Hidroeléctrica Ralco y el conflicto mapuche. El título es perfecto, están todos los testimonios que tienen que estar (el abogado Roberto Celedón, el diputado Navarro) y según quiénes lo han visto, es impresionante. Fue estrenado en el mundialmente conocido Hotdocs (Canadá), y ya participó en It's all true (Brasil), Dok Fest (Munich), actualmente está en Biarritz (Francia) y tiene fechas para Docúpolis, Montreal, y otros festivales así de exigentes. Por su puesto, ni una sola linea ha aparecido publicada sobre su estreno en Chile en ningún diario chileno. Sábado 1 de Octubre, 17:30 hrs. Sala Cine Club UACH.2. "MARÍA CANDELARIA": Aquí va a haber que elegir. Quienes no quieran entrar a la película anterior quizás prefieran ver este clásico-clásico del cine mexicano, con Pedro Armendáriz y Dolores del Río, ganadora del Grand Prix del Festival de Cannes en 1946 (y también a la mejor fotografía). Es un dramón dirigido por Emilio "Indio" Fernández, el más prolífico y autoresco del cine de rancheras. Si alguien decide ver solo una película mexicana en toda su vida, debería ver ésta. Prohibido disparar al aire al interior de la sala. Sábado 1 de Octubre, 16:30 hrs. Movieland Sala 4.
3. “SUEÑO AMARGO”: Para conocer sobre esta película del iraní Mohsen Amiryoussefi, copio:
Esfandiar es un preparador de cadáveres. El film lo seguirá tanto a él como a los otros "actores" en esa tarea cotidiana que llevan a cabo desde hace más de 40 años. Ante la revelación de su propia y cercana muerte, el protagonista intentará organizar el mundo para su futura ausencia y las relaciones con sus compañeros de trabajo comenzarán a modificarse, aun a su pesar. Falso documental sobre las prácticas mortuorias en Irán que va deviniendo en una especie de comedia de humor negro, con gags corporales y chistes que distienden y divierten por sobre la situación planteada, con personajes excéntricos y queribles. Extraña (uno sospecha que se queda afuera de una parte importante de ese universo, pero disfruta enormemente de lo que consigue apropiarse) y con búsquedas formales interesantes.Sábado 1 de Octubre. 20 hrs. Lord Cochrane. REPITE: Miércoles 5 de octubre. 17 hrs. Movieland 5.
4. "SPRINGTIME": Esta película coreana de Ryu Jang-ha se exhibió con el título "Cuando llegue la primavera" en el último Festival de Mar del Plata, y según quienes la vieron, estuvo entre lo más pasable de ese muy argentino festival. ¿El subgenero? Profesor de música que inspira a sus alumnos. Vuelvo a copiar:
Springtime, sin ser una joya, respeta brillantemente las reglas de este subgénero. Y hasta elude ciertos convencionalismos con elipsis bien realizadas por el director. Además, la melancolía que tiñe el relato le da una sensibilidad especial. Película otoñal y querible; chiquita y, es cierto, no apta para una competencia festivalera. Ya estamos tomando nota sobre los actores de Hollywood que van a protagonizar la remake.Domingo 2 de Octubre. 17:15 hrs. Lord Cochrane. REPITE: Martes 4 de Octubre. 19:15 hrs. Movieland Sala 5.
5. “COMO UN AVIÓN ESTRELLADO”. La segunda película de Ezequiel Acuña (el único director de la historia fanático del Club Atlético Chacaritas Junior) es un golazo de mediacancha: ganó la sección argentina del último BAFICI con esta historia sencilla y poderosa. Un chico argentino, vago, pálido y flaco se enamora secretamente de una chilena que ve en un aeropuerto. Luego, mientras trabaja en la tienda de mascotas de su hermano, la vuelve a ver. Y se porta con la torpeza habitual del que no sabe hacer con su suerte. La película se le ocurrió estando en Valdivia para el estreno de "Nadar solo", y una secuencia clave de hecho transcurre allí, pero como facilidades no tuvo para filmar en Chile, quedó con las ganas. Da lo mismo, eso sí. La película es bella, Manuela Martelli es bella, y está hecha con mano firme e inspirada. Está en competencia. Ojo con Blanca Lewin ("En la cama") y Macarena Teke (de "La sagrada familia"). Domingo 2 de Octubre. 22:30 hrs. Movieland Sala 5. REPITE: Lunes 3 de Octubre. 19:30 hrs. Lord Cochrane. 6. “20 FINGERS”: Una película Linklater, pero dirigida por una mujer iraní. Una pareja discute de los grandes temas de las relaciones de pareja (los celos, la posibilidad de hacerse un aborto, la infidelidad de las parejas amigas, y el clásico "¿por qué bailaste con él delante mío?") en viñetas de planos secuencias de 10 minutos sin cortes: las conversaciones transcurren en movimiento (dentro de un auto, en un andarivel, en una mota, en una lancha) y las actuaciones son de una naturalidad muy occidental. La directora es Mania Akbari, la musa de Kiarostami, y la película está dedicada a él. Lunes 3 de Octubre. 17:15 hrs. Lord Cochrane. REPITE: Jueves 6 de Octubre. 15 hrs. Movieland Sala 5.
7. “GÉMINIS”: Esta no es en absoluto mi personal favorita, pero mucha gente pareció disfrutarla en su estreno en BAFICI. Es de Albertina Carri, la directora del documental (o algo así) "Los rubios", inédito en Chile. La historia es la historia de amor "prohibida" de hermano y hermana en una familia cuica argentina. Lunes 3 de Octubre. 15 hrs. Movieland Sala 3. REPITE: Jueves 6 de Octubre. 22:30 hrs. Movieland Sala 3.
8. "EL CHE DE LOS GAYS": Este documental es total. Simple, hecho con pocos recursos, pero muy bien contado. El protagonista es Víctor Hugo Robles, el activista de derechos homosexuales que por su boina le llaman, claro, el Che de los gays. El personaje es total, muy chileno, cercano a su abuelita, y lo vemos cómo interpela a Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat y Pedro Lemebel. Qué decir de la banda sonora: Raphael y Camilo Sesto. Total y cortita (35 minutos). Dirigida por Arturo Alvarez Roa. Martes 4 de Octubre. 15 hrs. Aula Magna UACH.
9. "NO ERAN NADIE": Este festival incluye una restrospectiva bastante completa de Sergio Bravo, creador del Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile, junto con Pedro Chaskel, en 1957. Qué decir: este largo de ficción con mano de documentalista estuvo en Cannes en 1982 y luego participó en Torino, Locarno y Huelva cuando todo indicaba que el cine chileno había desaparecido. Con Marés González, filmado en Chiloé, y colaboración en los diálogos del gran Juan Radrigán ("Hechos consumados"). Miércoles 5 de Octubre. 18 hrs. Aula Magna UACH.10. “3 ROOMS OF MELANCHOLIA”: Este documental del finladés Pirjo Honkasalo ha sido alabado donde lo han mostrado. Veamos por qué:
Un documental en tres actos, que tienen como eje temático la guerra en Chechenia y las consecuencias sobre la población juvenil. Una voz en off sólo se ocupa de hacernos conocer a quienes aparecen en pantalla, sin ninguna clase de subrayado. Primero vemos a adolescentes reclutados por una academia militar, luego a una mujer que se encarga de recolectar a los hijos de personas que no pueden mantenerlos y finalmente un rito religioso tan brutal como ancestral. La violencia y dureza se desprende de casi todas las imágenes; la melancolía a la que alude el título, de los rostros de esas pequeñas víctimas. En algunos pocos momentos la posición de la cámara frente al dolor puede generar polémica. Pero se trata tan sólo de otro más de los puntos atrayentes de este fascinante docudrama. Los tres estados de la melancolía exige mucho al espectador por su ritmo pausado, y por la forma ascética con que está narrado.Jueves 7 de Octubre. 15 hrs. Lord Cochrane.
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Y OTRAS DOCE: La extrañísima "A year in the death of Jack Richards" de Benjamin Paquette (Domingo 2 de Octubre, 17:30 hrs, Movieland 3; y Lunes 3 de Octubre. 15 hrs. Movieland Sala 5); "Quiero estar contigo" de Chen Kaige (Lunes 3 de Octubre, 22 hrs, Cine Club UACH); la algo floja “Coffee and cigarettes” de Jim Jarmusch (Martes 4 de Octubre, 15 hrs, Lord Cochrane; y Miércoles 5 de Octubre, 22 hrs, Aula Magna UACH); un adelanto de la esperada mezcla de terror y ciencia ficción de Coke Hidalgo, “El huésped” (Martes 4 de Octubre, 17:30 hrs, Cine Club UACH); “Obreras saliendo de la fábrica” y “Ningún lugar en ninguna parte”, del pegadísmo e inspirado José Luis Torres Leiva (Martes 5 de Octubre, 20 hrs, Aula Magna UACH); o si no a la misma hora, la festivalera "Temporada de patos" del mexicano Fernando Eimbcke (Martes 5 de Octubre, 20 hrs, Movieland Sala 3); "Familia rodante" de Pablo Trapero (Miércoles 6 de Octubre, 15 hrs, Movieland Sala 3; y en la misma sala, Jueves 7 de Octubre; 17:30 hrs); el ochentero documental "80s" de Eduardo "Sobras" Bertrán (Jueves 7 de Octubre, 10 hrs, Cine Club UACH); "Gabriela del Elqui", el documental de Gabriela Mistral dirigido por Luis Vera (Jueves 7 de Octubre, 12 hrs, Lord Cochrane); “The missing” del taiwanés Lee Kang-Sheng (Jueves 7 de Octubre, 17 hrs, Cine Club UACH); y la llamada "realista mágica" (¡horror!) “Cuento de hadas para dormir cocodrilos” del mexicano Ignacio Ortiz (Jueves 7 de Octubre, 17:30 hrs, Movieland Sala 4).
miércoles, septiembre 28, 2005
"PLAY" al Oscar
...y "Mi mejor enemigo" a los Goya. Se seleccionó entre las películas estrenadas entre el 1 de octubre de 2004 y el 30 de septiembre de 2005. Acá pueden ver la nota oficial del sitio del Consejo de la Cultura. Aún no veo "Play", pero he escuchado buenos comentarios de gente que me merece mucho respeto... sobre todo por el sentido de humor que está detrás de la película.
martes, septiembre 27, 2005
EL AMANTE habla de "MACHUCA"
Ya sabrán algunos amigos, por razones que ni yo entiendo mucho, todos los meses me envían un cargamento modesto de revistas EL AMANTE que me encargo personalmente de distribuir entre suscriptores y librerías en Chile (no saben lo que es...).
No es un gran negocio, pero la revista me encanta y creo que hace la crítica de cine que me gustaría leer más a menudo en Chile: bien escrita, clara, con mucho humor pero con planteamientos serios. Y sobre todo, apasionados. Nuestros amigos encabezados por Gustavo Noriega (panelista del programa de Roberto Pettinato, "Indomables", que se podía ver todos los días en el cable en Chile, a la hora de las teleseries, en America... pero ahora se cambiaron de canal) acaban de cambiar de diseño de la revista, por uno más moderno e igualmente sobrio pero nunca latero.
En este número se incluye un impecable dossier de Wong Kar-Wai. Y la tapa se la ganó la segunda y esperada película de Fabián Bielinsky (el mismo de la también excelente "Nueve reinas"), cinta que, ya se sabe, abrirá el Festival de Cine de Viña de este año (también, se dice, se estrena el 3 de noviembre, un día antes de mi cumpleaños). Y bueno, entre una de las notas de la revista, el bueno de Noriega le dedica dos páginas a "Machuca" de Andrés Wood, recientemente estrenada en Buenos Aires. Según Noriega, en "Machuca" se desnuda el pecado original chileno, el pecado de la traición de una clase a otra, y la pone al lado de "La batalla de Chile" de Patricio Guzmán, ya saben, uno de los mejores trabajos documentales de la historia del cine, y al cual tan poca bola se le sigue dando en este país. (Según Noriega, el actor Ernesto Malbrán, que interpreta al cura de "Machuca", aparece también en "La batalla de Chile". Yo no lo recuerdo... ¿sabe alguien dónde?)
Como sea, compren El Amante. Se hacen un favor ustedes, y me hacen un favor a mí. Está disponible en Bazuca, en "Metales pesados", "Altamira" y la excelente librería de cine y dramaturgia de calle Merced, "Prologo's".
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También se puede encontrar otro favorable comentario de "Machuca" de parte de Javier Porta Fouz, editor de la revista. La nota es parte de la cobertura de El Amante al pasado Festival de Cine de La Habana. Dice:
No es fácil encontrar propuestas tan ambiciosas y desafiantes como Machuca -una película mucho más preocupada por la conexión que por la perfección- en un festival.
lunes, septiembre 26, 2005
VALDIVIA... Quedan 4 días
Tengo mucho que decir, pero poco tiempo: se acaba de publicar el programa completo del festival. Es medio nerd que el primer día (en rigor, el segundo) se den seguiditas dos películas estrellas del festival ("En la cama" y "Se arrienda"), y que el domingo pase algo parecido con "La sagrada familia" y "Como un avión estrelllado". ¿Acaso no quieren dejar ni un minuto para tomarse una Kutsmann y digerir y pelar y todo lo que se hace frente a un crudo? Pero en fin. Denme un par de días para confeccionar los imperdibles de cada día. Saludos!
viernes, septiembre 23, 2005
VALDIVIA... Quedan 7 días
Finalmente no va Salma Hayek a Valdivia. Qué alivio. ¿A quién le importa realmente Salma Hayek? Su presencia habría sido una incómoda muestra de provincialismo. ¿Qué tiene que ver Salma Hayek con la clase de cine que se verá este año en Valdivia? Su presencia iba a terminar por tragarse todo lo importante que pueda pasar en este festival. Como la retrospectiva bastante completa del gran Sergio Bravo. Se trata de 12 películas: 10 documentales realizados entre 1957 y 1985 + un argumental de ficción ("No eran nadie", que estuvo en la sección "Una cierta mirada" en Cannes en 1982) + la primera restauración hecha en Chile, en 1962, cuando Bravo encontró una copia de "El husar de la muerte", la restauró, y nos dejó para siempre la posibilidad de ver una película muda de Pedro Sienna (hasta hace poco la única película muda chilena que existía, por lo menos hasta que en Concepción encontraron "Canta y no llores corazón", restaurada el año pasado por Carmen Brito). O sea, estamos hablando de esos hombres mitos vivientes del cine chileno. Bravo no sólo fue clave en el Nuevo Cine Chileno (fue fundador del Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile en 1957), también es de los padres del documentalismo nacional, a la par de Pedro Chaskel, y en curiosa contraposición al cura Rafael Sánchez, que era la competencia de Bravo en el Instituto Filmico de la Universidad Católica. Ver sus películas en Valdivia no solo será una oportunidad única: será también un honor. Bravo es conocido por la manera directa de decir las cosas, y un carisma muy propio de su época: de hecho, le tiene puesta una demanda a Abdullah Omnivar, de la Fundación de Imágenes en Movimiento, por haber pasado a TVN una copia de "El husar de la muerte" para su exhibición. O sea, se las trae. Es la persona para conocer y apreciar en este festival.
jueves, septiembre 22, 2005
El verdadero San Sebastian
La prensa se está cuadrando con "La Sagrada Familia". La Tercera ha seguido de cerca el paseo de Sebastián Campos y compañía por el festival español, ayer La Segunda no quiso ser menos: ya la da de favorita para ganar la sección Horizontes del Festival de Cine de San Sebastián. Acá debo ser honesto: no solo creo que "La Sagrada Familia" debiera ganar el festival; creo que debiera ganar todos los festivales que tenga por delante. Es una gran película, y no solo eso: Sebastián Campos & Cia (la gran Ursula Budnik a su lado) son grandes personas, estupendas personas, haciendo un trabajo tremendamente profesional. Si esa clase de personas no gana premios, y esta clase de películas no gana premios, bueno, son los premios los que están equivocados. Así que ¡fuerza en San Sebastián! Desde aca vemos las fotos y seguimos esta teleserie desde el atinado blog que han levantado contado sus peripecias (y mostrando sus fotos con Paty López, Néstor Cantillana y Maca Teke). Un gran abrazo a todos.
Ultima hora: "É proibido proibir", de chileno Jorge Durán, radicado en Brasil y representando a ese país, fue la ganadora de CINE EN CONSTRUCCION, la sección que ayuda a sacar adelante las películas que no han sido terminadas. "El rey de San Gregorio" de Alfonso Gazitúa (Chile) no obtuvo premios, y "El telón de azúcar" de Camila Guzmán (hija del documentalista chileno Patricio Guzmán) ganó un premio TVE que garantizó la compra de derechos de transmisión de la película en España y Andorra.
Ultima hora: "É proibido proibir", de chileno Jorge Durán, radicado en Brasil y representando a ese país, fue la ganadora de CINE EN CONSTRUCCION, la sección que ayuda a sacar adelante las películas que no han sido terminadas. "El rey de San Gregorio" de Alfonso Gazitúa (Chile) no obtuvo premios, y "El telón de azúcar" de Camila Guzmán (hija del documentalista chileno Patricio Guzmán) ganó un premio TVE que garantizó la compra de derechos de transmisión de la película en España y Andorra.
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